Las cadencias musicales son secuencias de acordes sobre los que se contruyen las composiciones musicales. Son, por así decirlo, los andamios estructurales de una obra, y son los principales transmisores de la sensación que la obra produce en el oyente. Las cadencias se identifican por los acordes que se utilizan en ella. No voy a entrar en detalles, simplemente las etiquetaré por una serie de números romanos que indican el grado de la escala sobre el que se construye el acorde, estando en mayúsculas o minúsculas dependiendo si el acorde es mayor o menor.
Existen infinidad de cadencias posibles, pero algunas han sido utilizadas hasta la extenuación por haber llegado a asociarse en el incosciente colectivo con cierto tipo de actitud, o de identificación a grupo, o simplemente por costumbre.
Creo que existen dos tipos de personas: las que buscan siempre las mismas cadencias y las que buscan constantemente cadencias nuevas. Aunque es una enorme simplificación, eso explica que a los primeros suela gustar Kiss FM y a mí, que soy de los segundos, me resulte insoportable. Algunos tipos de música, como el rock progresivo, o la etiqueta “progresivo” en general, se asientan entre otras cosas en esta exploración de nuevas secuencias armónicas; al primer grupo estas nuevas secuencias armónicas les suenan extrañas y poco agradables.
Por contra, si uno escucha un rato Kiss FM oirá que la cadencia I-IV-V se utiliza hasta la extenuación.
En este artículo vamos a hablar de una cadencia poco habitual, la I-V-vi-iii-IV-I-IV-V, aunque, como veremos, no tanto como podríamos pensar:
TODAS ESTAS CANCIONES TIENEN LA MISMA CADENCIA:
Este último video es una manera muy original de explicar el concepto.
Inicialmente Gould, mientras lo observo por primera vez, me da la impresión de estar loco…
Es inevitable dejarme engañar en los primeros segundos del vídeo que me lo esta presentando. Gould toca el piano y su postura es incorrecta, su mirada esta perdida en medio de las teclas y ese tarareo incesante de lo que esta tocando termina por completar la farsa inicial.
Sin embargo, conforme avanza la pieza, Gould se transforma, al igual que su música, en una expresión de sentimiento. La música lo posee, y lo hace de tal manera que incluso lo obliga a abandonar el piano que utiliza para llevarlo (en medio de un tarareo) más adentro de la partitura en su mente donde seguramente el concierto sigue su curso. Él, tal vez no se da cuenta que es la música la que lo dirige, no él a la música. Glen Gould es su mero instrumento que al igual que su incesante e inicialmente molesto murmullo acaba convirtiendose en un instante de dicha y realización artística. La cámara que lo capta todo, termina por rendirse ante la única verdad posible, el dedo de un ser divino mueve la melodía que viaja a mis oídos y acaba convirtiendose en puro sentimiento.
Glenn Gould (1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando casi siempre la misma silla de madera paticorta y vieja. Célebre no sólo por su talento musical sino también por su comportamiento errático, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre el escenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polémica carrera, abandonó totalmente los escenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones.
Gould y su tarareo
Es claro que si alguien ha cambiado la manera de entender la música durante el siglo XX, ese ha sido, indudablemente, Glenn Gould. Alérgico, entre muchas otras cosas, al contacto con sus congéneres y a exhibirse sobre un escenario expresa: “Lo que ocurre entre mi mano izquierda y mi mano derecha es un asunto privado que no le importa a nadie”. Hombre de costumbres raras se sentaba sobre una silla de madera paticorta (construida para él por su padre) que dejaba su nariz a ras del teclado. Encorvado, siempre ensimismado, canturreando, el pianista canadiense rompió con su excéntrica personalidad las leyes que hasta entonces marcaban la pauta estética -y escénica- de los concertistas. Subía al escenario con el frac arrugado bajo una -o varias- bufandas, abrigo y mitones. Dejaba sus manos a remojo durante veinte minutos antes de tocar y siempre evitaba el contacto físico (a lo Howard Hughes) con extraños. Huía de la fama, de su público, y sólo encontró respiro en las herméticas salas de grabación, experiencia que coronó con su versión de Las variaciones Goldberg de Bach, mismas que son un hito musical importantísimo del siglo XX.
Variaciones Goldberg.
Gould y su silla
Con respecto a la técnica de piano, indicó que no entendía la obsesión de otros pianistas para reforzar continuamente su relación con el instrumento y practicarlo determinada cantidad de horas por día. Al parecer, era capaz de practicar mentalmente sin acceso al instrumento, e incluso tomó esto tan en serio que preparó una grabación de los trabajos para piano de Brahms sin tocar antes de grabar las sesiones.
Grabando las obras de Bach en piano, Gould dijo, “el piano no es un instrumento al que le tengo mucho amor, pero lo he tocado toda mi vida y es el mejor vehículo en el cual expresé siempre todas mis ideas”.
En el caso de Bach, luego admitió: “Yo fijo mi concentración en algunos de los instrumentos que toco –especialmente en el piano que uso para las grabaciones– de modo de lograr un resultado mucho mas óptimo que el estándar.
Glenn Gould Grabando
“Todo instrumento debe tener un mecanismo de control que sea algo similar a un automóvil pero sin el manejo de la energía: usted debe tener el control y no él; él no lo conduce a usted sino que usted lo conduce. Éste es el secreto para tocar adecuadamente a Bach en el piano”.
De cualquier manera, reducir el enigma de Glenn Gould a Bach y a las Variaciones Goldberg sería obviar muchas de las facetas de este personaje que nos invitó a redescubrir la música para piano. Según Kevin Bazzana la leyenda de Gould está llena de exageraciones. Su negativa a estrechar la mano en realidad sólo era con los desconocidos por miedo a alguna fractura (los peores, según llegó a contar Gould a un amigo, eran los jóvenes y los hombres de baja estatura). Lo cierto es que los demonios internos le acechaban desde niño y el rechazo a lo extraño no era una farsa. Gould, que sólo tuvo dos profesores de piano -su madre y el chileno Alfonso Guerrero, a quien dejó el día que consideró que ya no tenía nada más que aprender de él- vivió una vida ermitaña y monacal. “El ego de Gould era tan frágil como resistente”, escribe Bazzana. Y su influencia en generaciones posteriores definitiva, añade el biógrafo que citando a otro mito, Herbert von Karajan, concluye: “Su estilo abrió el camino del futuro”.
Gould
El 10 de abril de 1964, Glenn realizó su último concierto público en Los Ángeles, California, en el Teatro Wilshire Ebell. Entre las piezas que tocó esa noche estuvo la sonata número 3 para piano de Beethoven y la sonata Opus 92 número 4 de Ernst Krenek. Luego de esto y por el resto de su vida se concentró solamente en las grabaciones, la composición y la trascripción.
Poco más de veinte años después de su muerte, exámenes científicos le diagnosticaron el síndrome de Asperger. Muchas personas con este desorden creen que Gould lo tenía. La pequeña silla que utilizaba le identifica fielmente y tiene un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca Nacional de Canadá.
Al músico Eddie Adcock le acaban de intervenir a cerebro abierto mientras tocaba el banjo sobre la mesa de operaciones. La decisión de hacerle tocar durante la intervención no ha sido una excentricidad arbitraria, sino una condición estrictamente necesaria para la operación. Los neurocirujanos que le han operado necesitaban conocer con exactitud sus reacciones y ajustar al milímetro los electrodos que estimularán su cerebro y evitarán el temblor de brazos que le impide tocar desde hace meses.
Eddie era una de las grandes estrellas de la música “bluegrass” en EEUU, y un auténtico virtuoso del banjo, hasta que empezó a experimentar una serie de temblores en los brazos. Para acabar con la pesadilla y recuperar su talento musical, los neurocirujanos del centro Vanderbilt en Nashville (Tennessee) decidieron aplicarle una técnica experimental que se ha probado en casos de Parkinson y que consiste en la estimulación del tálamo del cerebro mediante electrodos.
Para la operación, los médicos necesitaban que Eddie estuviera consciente y tocando, de manera que su acierto o desacierto con los acordes les indicara si los implantes estaban en el lugar correcto. El resultado ha sido una operación tan exitosa como musical.
No puedo dejar de poner este video en el blog. Se trata de un tributo a John Williams (uno de los mayores genios musicales de nuestra época)y Star Wars, utilizando para ello varias de las inmortales melodías del maestro. Está realizado por Corey Vidal, que es partner oficial de Youtube, cosa que esperamos lograr mi hermano y yo con el canal de Eva Marketing. Pero dejando esto a un lado, este vídeo es de lo mejor que he visto en años, Vidal lo editó de forma magistral, y el sonido que logra es único.
Para los angloparlantes: Abajo, les dejo la letra de la canción, que esta basada en el universo Star Wars.
[Encuentros cercanos del tercer...]
You must use the force (repeat ad nauseum)
[En busca del arca perdida]
Long time ago, far far away (repeat)
Kiss a wookie, kick a droid
Fly the falcon through an asteroid
Till the princess is annoyed
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it!
Come and help me, Obi Wan
X-wing fighter and a blaster gun
Dance with Ewoks, oh what fun!
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it!
[Superman]
Get in there you big, furry oaf
I couldn’t care less what you smell
I take orders from only me
Maybe you’d like it back in your cell
Your Highness, your worshipfulness, your highness, your worshipfulness
No one cares if you upset a droid
(nobody cares if you upset a droid)
That’s because droids don’t tear your arms out of socket.
(nobody cares)
I suggest a new strategy: let the Wookie win
That’s because nobody cares if you upset a droid.
[ET]
Now we listen to Luke whining:
One more season… One more season… One more season… One more season…
I was gonna go to Tashi Station for power converters
Now I guess I’m going nowhere.
It just isn’t fair.
[Tiburón]
Wooookie (repeat)
Someone move this walking carpet (repeat)
Kiss your brother, Kiss your brother (repeat)
Princess Leia
Well I guess you don’t know anything about women.
Who’s your daddy? (repeat)
[Jurassic Park]
Luke, I’m your father
(That’s not true!)
It is useless to resist
(My hand!)
Come with me my son, We will rule
(I’ll never join you!)
Search your feelings it is true
So you have a twin sister
Who Obi Wan was wise to hide
(Is that Leia?)
If you will not turn
Then perhaps she will
Give in to your hate
You are mine
Long Long Long Time ago… Far Far Far Far Away
Long Long Long Time Ago, Far Far Far Away (repeat)
Kiss a wookie
Kick a droid
Fly the falcon
Through an asteroid
Till the princess is annoyed
(She’s annoyed!)
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it, it’s true
Episode 3
Coming to you
In 2005
So Let’s go
(go go go to the movies)
Stand in line
(buy buy buy me some popcorn)
Cause it’s al-
(please I’d like extra butter)
most the time
(Join the dark side…)
May the Force be with you all
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