La primera pregunta que les hago a mis estudiantes cuando comienzo la clase de historia del arte es ¿Qué es arte? Inmediatamente después de las opiniones de costumbre y alguna que otra nueva perspectiva, les pregunto si el rayoneo afuera de la pared de su casa es arte. Muchos se niegan, otros me explican que el graffiti es la manera en que se comunican las pandillas, marcando los territorios que les pertenecen. La mayoría termina sus disertaciones convencidos gracias al grafiti o pintada (del italiano graffiti o del inglés graff).
El graffiti, es efectivamente una forma de arte callejero que puede finalizar cualquier debate sobre el tema. Sobretodo con obras representativas como las siguientes.
Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.
Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el post-grafiti/arte callejero, a veces con total independencia.
La temática del arte callejero suele considerarse asociada especialmente a la lucha social y a la protesta política. Sin embargo, las manifestaciones de protesta se han ido reemplazando por otras que “no reclaman nada”, lo cual ha instalado un debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.
Finalmente, este tipo de manifestación, podría alejarnos de la noción que nos presentan las imágenes que acabamos de ver. El post.graffiti, es rudo directo, lleno de simplicidad en colores, con una directa idea pictográfica cargada de contenido ideológico, como podemos ver a continuación.
Directo desde el email me llega este video donde una reportera de alguna conocida cadena Española de televisión organiza un grupo de pequeños de no más de 5 años de edad para que pinten, sin ningún tipo de ayuda o recomendación, un cuadro utilizando variados colores y nada más que su pueril inspiración.
El resultado es una obra de arte que es introducida en secreto a una muestra internacional donde varios “conocedores” dan su opinión al respecto.
El Bombardeo de Guernica fue el ataque aéreo realizado el 26 de abril de 1937 por la “Legión Cóndor” alemana y la “Saboia” italiana, que combatían en favor del ejercito sublevado en 1936 del llamado “bando nacional”, contra la población de la simbólica villa de Guernica durante la Guerra Civil Española (1936-1939).
No fue el primer bombardeo de la guerra en Vizcaya, dado que un mes antes aviones italianos habían bombardeado Durango durante 20 minutos. Tampoco fue la primera vez que la población civil fue atacada. Pero sí se trata del primer bombardeo masivo con el objetivo de destruir una ciudad. La repercusión internacional que alcanzó este bombardeo unido a su utilización propagandística, ha hecho que sea una masacre mundialmente conocida y considerada como un icono antibélico.
En un principio los autores atribuyeron la destrucción de la ciudad a sus propios habitantes, pero la autoría fue desvelada internacionalmente debido a la presencia en la zona de periodistas extranjeros como George Steer que difundieron la noticia y encontraron pruebas en el lugar de los hechos.
En 1997, el entonces presidente de Alemania, Roman Herzog, en carta leída a los supervivientes del bombardeo por el embajador alemán en España con motivo del 60 aniversario, pidió públicamente perdón por la evidente y manifiesta participación de aviones alemanes en el ataque a la villa foral, extendiendo una mano a la reconciliación.
Nunca ha llegado a saberse cifras oficiales de víctimas ni existen datos fiables sobre el número exacto, pues la propaganda de entonces, impulsada por periódicos ingleses, quería dar una imagen “de lo que iba a ocurrir con Hitler en el futuro”, exagerando el número de víctimas y elevándolos incluso a tres mil. Siguiendo esta línea, el autor Hugh Thomas dice que las versiones hablan de entre cien y mil seiscientos, estimando que la cifra más probable sea de mil muertos. Sin embargo, los datos más actuales apuntan entre 250 y 300 muertos. Los historiadores de la asociación “Gernikazarra” Vicente del Palacio y José Ángel Etxaniz estiman que hubo 126 fallecidos.
Avión de la Luftwaffle
La Legión Cóndor alemana era la encargada de llevar a cabo misiones aéreas por toda España, como apoyo de la Alemania nazi a las tropas de Franco. Al parecer, el objetivo del bombardeo fue simplemente aterrorizar a la población civil y desmoralizar al bando republicano. Otros sostienen que el motivo del ataque consistía en una maniobra testaruda de Wolfram von Richthofen, pues opinaba que el ataque a Bilbao debía pasar por esta villa en vez de hacerlo por Durango. Aparte, Guernica constituía un centro clave de comunicaciones para las tropas republicanas.
El bombardeo de Guernica se ha convertido en un símbolo de los horrores de la guerra para todo el mundo. El hecho tuvo un gran impacto en su época, inspirando a Pablo Picasso. El pintor, realizó un cuadro cubista expresando su visión del bombardeo y lo llamó Guernica. El cuadro ha pasado a ser una obra fundamental en la historia de la pintura española y mundial.
Aunque el cuadro no relata lo ocurrido en el Bombardeo de Guernica, sí retrata la alegoría de lo ocurrido y también lo que se avecinaría con la Segunda Guerra Mundial.
Guernica de Picasso (Click para ver en grande)
Esta obra es sin duda, una de las más tristes que se han pintado ya que representa un acercamiento a lo que significa una guerra y más un episodio tan sangriento como fue el que vivió Guernica. Analizando el cuadro de izquierda a derecha vemos que los personajes son los siguientes:
-Aparece en la izquierda del cuadro un toro con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor.
-Bajo el toro se ve a una mujer, cuyo dolor está representado en sus ojos que tienen forma de lágrimas, al sostener en sus brazos a su hijo ya muerto, por eso el niño no tiene pupilas en sus ojos. Esta mujer recuerda a una “piedad”. Mira al cielo con el rostro desgarrado y gritando de dolor.
El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
-Desde la parte derecha entra una mujer con las nalgas al descubierto; sobre este hecho existe una anécdota que dice que con el cuadro sin terminar Pablo Picasso dijo que a la mujer le faltaba algo y fue a por un rollo de papel que le pegó en la mano, queriendo decir que el bombardeo sorprendió a la mujer en el baño. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas.
-Por la ventana entra una mujer de un modo surrealista. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.
Para una contemplación mas aguda, la artista estadounidense de origen alemán, Lena Gieseke ha recreado a través de unas sencillas extrusiones tridimensionales, la ilusión de un viaje hacia el interior la pintura:
Se dice que en 1940, con París ocupada por los nazis, un oficial alemán, ante la foto de una reproducción del Guernica, le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: «No, han sido ustedes».
