Mi hermano, Eric, que está trabajando en el Ficco (Festival Internacional de Cine Contemporáneo) me comunicó hoy que hay una oportunidad para participar en el periódico de dicho festival realizando algunos textos sobre las películas que se exhibirán. Lo cuál me obliga a pensar que en caso de ser elegido para la tarea, cualquier parecido con la fantasía es pura realidad.
A petición de él y agradecido por la oportunidad realizo a continuación la crítica, el punto de vista y la reseña de la película “Låt den rätte komma in” (Déjame Entrar) esperando ilustrar la diferencia entre los tres estilos, misma que hasta el día de hoy yo desconocía.
Reseña de “Déjame Entrar” (Låt den rätte komma in) (Let de Right One In) .
Mientras la nieve cae a través de un cielo negro, un niño mira fijamente hacia el patio que se extiende afuera de la ventana de su departamento. Más allá en la distancia, un hombre y una joven adolescente viajan por las calles de la ciudad. Las llantas rompen el hielo y la nieve presurosas de su destino: el mismo edificio de departamentos donde está el niño observando en la ventana. Sus ojos pálidos y azules se iluminan en el cristal y escuchamos que exclama con un tono inexplicablemente amargo, “Grita! Grita como un puerco.” Así, en medio del frío misterioso inicia “Déjame Entrar”, una historia que desafía la fácil clasificación. Basada en la novela de John Ajvide Lindqvist. Ambientada en un invernal Estocolmo de 1982, la cuál nos presenta la relación entre dos adolescentes de 12 años. Oscar, frágil, reprimido y en constante abuso por parte de algunos de sus compañeros de clase. Ve hecho realidad su implícito deseo de tener un amigo cuando conoce a Eli, una niña de su misma edad que acaba de mudarse al departamento de al lado. La recién llegada parece desatar una serie de desapariciones y asesinatos inexplicables. Eli, pálida y seria. No se ve afectada por el clima. No puede entrar a la casa de nadie si no es invitada. Sólo sale de noche, y como cualquier vampiro, tiene una sed natural de sangre que tiene que ser saciada. El choque de estas dos vidas desemboca ansiosamente en eventos determinantes para ambos personajes. Una historia de violencia pasiva y ternura amorosa.
Punto de Vista de “Déjame Entrar” (Låt den rätte komma in) (Let de Right One In).
“Déjame Entrar” está condenada a convertirse en un clásico. El filme, ambientado en Suecia de los ochentas, nos hace olvidar las hermosas imágenes escandinavas de “Heima” que terminan calentando nuestros corazones, para colocarnos en la frialdad de la vida diaria. Donde no hay momentos de escape. No hay personajes malos ni buenos, sino seres que reaccionan como pueden a las situaciones que se les presentan. La película es cruda y real, llena de belleza y ternura, pero sin aspavientos, justo como la cotidianidad. Nos muestra un original retrato de la confusión y angustia adolescente de dos personajes que comparten una característica determinante: son criaturas violentas. Oscar, el chico, por inclinación. Constantemente abusado, busca siempre retribución y venganza que nunca son satisfechas. Eli, la chica, por necesidad. Una vampira que por siempre tendrá doce años, atrapada en limbo de la adolescencia. En constante necesidad y en interminable sufrimiento. La tensión sostenida en la relación entre el insuperable poder del vampirismo y los impotentes sufrimientos de la adolescencia es impactante. La imágenes, que no fallan en evocar siempre un sentimiento, llevan al espectador a la feliz realización de que los protagonistas se complementan de la más oscura de las maneras. En medio de un conflicto lleno y a su vez carente de colores, reacciones y tensión, la película es honesta y por lo tanto termina, al igual que la vida, sin contestar muchas preguntas. Declarando al amor y la amistad como la posibilidad de sonreír en medio del horror del mundo. Aunque finalmente nos haga preguntarnos: ¿Hasta donde estaríamos dispuestos a llegar por conservarlos?
Crítica de “Déjame Entrar” (Låt den rätte komma in) (Let de Right One In).
“Déjame Entrar” es la historia basada en la novela original de John Ajvide Lindqvist que narra la relación entre Oscar un chico de 12 años y Eli, una vampira de la misma edad. La película, para los amantes del género de terror, resulta en momentos pausada. Sin embargo, es esta misma pausa la que da como resultado el efecto de que lo sobrenatural se convierta en normal, banal y vulgarmente humano. El guión no intenta sorprender sino expresar un sentimiento. Las actuaciones son ricas y carentes de la sobreinterpretación de las películas hollywoodenses. El director Tomas Alfredson y el cinematógrafo Hoyte Van Hoytema (A Father’s Music, 2007) realizan un gran trabajo a la hora de vestir de significado la gran mayoría de las escenas donde la composición de sus tomas es impecable. Cada milímetro del cuadro es utilizado, tomando ventaja del balance, proporción, profundidad de campo y primeros planos, los cuales son capaces de, visualmente, evocar una emoción en el público sin necesidad del diálogo. Además de la hermosa fotografía, el diseño de sonido termina por influenciar en gran medida la obra, ya que los sutiles movimientos de los personajes son amplificados. En momentos podemos escuchar hasta los corazones y las gargantas pasando saliva. Aunque el filme apuesta más por lo visual, es a través de estos sonidos intrínsecos como de la música original de Johan Söderqvist, que la historia adquiere, al igual que sus personajes, un sentido crudo de realidad y añoranza. Finalmente, Alfredson logra desdeñar el susto fácil, aplicando un ojo artístico que no sucumbe a la estética y a las modas o tendencias comunes del terror comercial. Permitiendo que el espectador experimente sólo vistazos de los momentos sangrientos. Hecho con el que logra que el público llene los vacíos con su imaginación, resultando esto en momentos más aterradores y más profundos. La obra, ganadora de festivales como Sitges, Fantasia and Tribeca, es ya una obra maestra del cine contemporáneo llena de simbolismo y cuya adaptación plagada de estilo e inteligencia la distingue de todas las de su género.
Tomás y Dimas son dos abuelos extremeños del pueblo de Garrovillas, España que están grabando una serie de capitulos para la televisión de Extremadura en los que intentan explicar a su manera diversos conceptos, algunos de ellos tecnológicos.
La serie se llama Aprende con… y tratan temas de lo mas variado: Aprende a distinguir entre Barbie, Nancy y Chabeli, Aprende a conocer la bolita del mundo, etc
Sobre tecnología tienen 2: uno sobre internet y otro sobre teléfonos celulares, también conocidos como móviles en España. Estos y muchos temas que son tratados con humor y desparpajo como toda la serie. Realmente vale la pena ver la agradable producción y dirección de Ainhoa Rodríguez (Homónima del personaje de Dynamic Park: Ainoa. Madre de Aina, la dragoncita que seguramente algunos conocen).
Lo acepto: Esta tostadora no es ni mejor, ni más rápida, ni más completa ni absolutamente nada más o mejor que cualquier otra tostadora. Pero aun así, es la mejor tostadora del mundo.
¿Y por qué? Simple. Porque a cada tostada le “imprime” la cara de nuestro querido/odiado Darth Vader. ¿Eso no es suficiente motivo para que sea la mejor tostadora que puedas comprar?
La primera vez que tuve contacto con el mundo detrás del cine fue en un viaje a Florida. Tenía Yo apenas 5 años y todo aquello me parecía demasiado raro. Tal vez, la razón principal es que pensaba que las historias que me atrapaban en la pantalla eran simplemente reflejo de la realidad. Yo pensaba, tal vez como muchos, que existía un lugar donde vivía Peter Pan, o que el VW de Cupido Motorizado realmente existía y hacía todas esas acrobacias que alguien había decidido tomar con una cámara.
Zamia Fandiño y Moisés Arizmendi
En aquel entonces Arturo, como Director Asistente, estaba ayudando a un amigo suyo, llamado Paul Di Palma a realizar un cortometraje titulado: La Jaula del Monarca. La historia habla sobre, y cito la sinópsis:
Un frustrado escritor de teatro que es incapaz de terminar su obra. Su búsqueda por inspiración lo lleva a reflexionnar sobre su vida, sacando a luz sus miedos, remordimientos y deseos. Pronto su mundo interior confronta sus limitaciones como artista y como hombre.
Recuerdo a Paul como un tipo con una imagen relajada, que en aquel entonces parecía cargar una gran preocupación encima ya que el presupuesto con el que contaba era limitado. Esto después fue confirmado por Arturo en una rápida plática que tuvimos los tres en la cocina de su casa, después de un largo día de rodaje. Recuerdo que Arturo incluso me dijo que existía la posibilidad de que Paul no terminara su obra.
Hoy, mientras realizaba mis paseos cyberneticos, tuve a bien de encontrarme con la página de aquel corto que me causó una perdurable impresión sobre lo que ocurre detrás del rollo. Por lo visto, el corto ha sido terminado con éxito y vendido incluso a algun canal de Tv cosa que me da mucho gusto.
Póster de La Jaula del Monarca
Por lo pronto, me quedo con el Trailer ya que hasta la fecha sigo esperando la oportunidad de ver el corto completo, y sobre todo infinitamente agradecido con Arturo por haberme llevado con él aquel día.
El primer documental que vi con verdadero interés fue Bowling for Columbine. Desde ese momento a la fecha quede enamorado de este genero fílmico. Ver un documental a diferencia de ver una producción hollywoodense, es como leer a Nietzche en vez de Dumas. Esto por supuesto, suponiendo que es un material pensado y de calidad. Si es así, la realidad te golpea y te golpea fuerte.
A la evocadora pieza de Moore que analiza la afición de los Estados Unidos por las armas y su impacto en la juventud le siguió “Supersizeme”. Que es una fuerte verdad para aquellos que viven en base a comida chatarra. La trama: Un hombre en sus tardíos treintas, come durante treinta días solamente comida de Mcdonalds. El resultado es devastador.
A “Supersizeme” le siguió Farenheit 911, que al igual de “Bowling for columbine”, es de Michael Moore. Siendo por esta obra, por la cuál le otorgaron el Oscar por mejor documental. Farenheit es incisiva, temeraria y despiadada con George Bush. Muchos aseguran que fue esta la película que marco el conclave de Bush entre ser un mal presidente y convertirse en el idiota más grande del planeta.
Pero, en todos estos años de ver documentales, no había encontrado algo realmente bueno con el tradicional sello “Hecho en México”. Claro han habido cosas grandiosas ultimamente, por ejemplo JC Chavez de Diego Luna que a pesar de una edición que te deja al final desamparado, con un sentimiento escondido entre los dos pulmones, es un buen intento para hacer un documental lo suficientemente realista pero también comercial como para que lo vaya a ver el pueblo mexicano.
Este sabado pasado, sin tener mucho por hacer y teniendo un monton de pendientes, me arrastre al blockbuster mas cercano y rente la película que meses antes había estado promocionando Olallo Rubio.
A Olallo lo conocí en el ITESM, en una conferencia parte de una semana de cultura que le había tocado organizar a mi querida fraternidad “El Arca”. Olallo, un tipo desenfadado, sucio, desmadroso, pseudohipioso y muy pero muy irreverente. Puntilloso, puntual e inteligente, dejó una muy buena impresión en mi. Años y mails después me enteré que tenía su podcast y me hice asiduo podescucha. Desde entonces, he disfrutado mucho su humor, irreverencia y estilo (muy parecido al de radioactivo donde empezó sus pininos justo antes de que este desapareciera).
Su opera prima es un documental que cumple con ese algo, como para que valga la pensa verlo. Su meta es cuestionar si realmente somos mercancía, cómo percibe el dinero y lo material un mexicano y un estadunidense, qué tanta conciencia hay de esta influencia de EU al ser el vecino geográfico tercermundista más próximo y obviamente de cómo las decisiones importantes de trascendencia política, social y económica de nuestro país se toman desde Estados Unidos… la elección del presidente Felipe Calderón es el ejemplo más claro, y es que en México se consume principalmente mucha chatarra por la tropicalización de productos gringos al volverlos latinos. Por ejemplo, algo de lo que habla en el documental es que en la televisión de nuestro país no sale gente morena, a menos que sean deportistas, cuando en el país somos morenos; además anuncian productos para aclarar el tono de piel, eso se me hace muy delicado. Otro detalle que aborda el documental es la influencia de los medios, de cómo fomentan el racismo incluso hacia tu propia persona, porque al valorar lo material aprendemos a despreciarnos a nosotros; el punto es ese: estamos obsesionados con lo material, como los gringos, y no queremos aceptar la influencia de Estados Unidos.
Y tu cuanto cuestas? vale la pena. Vale la renta y en una de esas hasta la compra.
Finalmente, les recomiendo los dos últimos documentales que he visto, el primero ya le hecho la mano a Al Gore (Ex vicepresidente de los estados unidos) para ganar el premio nobel de la paz y se llama Una verdad inconveniente.
El segundo, “Sicko” (enfermo), muestra la triste situación del servicio médico gratuito en los estados unidos. Tan triste que hasta parece que estan hablando de México.
Hasta la próxima, saludos… Pablo Eduardo Ibáñez López.
Para todos los que creen que en el cine lo han visto todo, oído todo y en ciertos cines ¿por qué no? olido todo, los aromas de la butaca qué hasta ahora sólo eran de palomitas, perfumes de a tres pesos, aromatizante barato y humedad dejarán de importar pronto. Y es que en Japón comenzó la Smell-O-Vision o aroma-visión “sistema de entretenimiento” que unirá las escenas favoritas con los olores que les corresponden.
En el Imperio del Sol Naciente han comenzado con ‘Charlie y la fábrica de chocolate‘ y la siguiente será ‘El nuevo mundo‘. Este nuevo filme de Terrence Malick creador de La delgada línea roja podrá ser olido en Japón por primera vez. Las escenas de amor irán acompañadas de aromas frutales y florales y así a Colin Farrell, no sólo podremos disfrutarlo visualmente sino también deleitarnos con su hedor. Ya, antes se ha intentado hacer este tipo de cosas en el cine. Particularmente en Disney en el 4D teather con una burda historia de querida nos encogí a nosotros. La diferencia es que cuando uno está en Disney, uno esta en Disney!!! a eso va uno a quedarse boquiabierto con la tontería más pequeña porque… es Disney!!!
Pero vamos, que pasará el día que vayamos al cine a ver King Kong II, o Parque Jurásico XX, y el dinosaurio deje salir un gasesín o el Gorila se reviente un regalito del tamaño de un Volkswagen y nos lo tengamos que chutar, será terrible ¿no?. Porque si vamos a ponerle olores a las películas no nos vamos a poner de discriminadores oloríficos. Es decir, yo si quiero oler el perfume de Satín en Moulin Rouge, o a que olía el barco de Willy el Tuerto en los Goonies después de haber estado oculto en una caberna por más de 300 años.
En fin, los adelantos en el cine que sean para bien, me estremecen con sólo pensar en las posiblidades que ofrece la ‘Smell-O-Vision’. Ya lo cantaba Mecano: “Entre miles de tornillos viven en Japón… ” (…y los tornillos, evidentemente, están sueltos).
“…tengo algo muy interesante que enseñarle.” Así termina el primer capítulo de “Luces del Norte”, Libro I de la trilogía de la Materia Oscura de Phillip Pullman. Una niña, Lyra; su Daimonion: Pantaleón; un escondite, un terrible secreto escuchado por casualidad… y comienza la huida. Esta serie de libros fantásticos, finalmente podrán ser disfrutados en el cine. Sin lugar a dudas, esta trilogía compuesta de; Luces del Norte o La Brújula Dorada, La Daga y finalmente, El catalejo Lacado; se convertirá en la gran historia para niños en Taquilla en los años siguientes. Algunos podrián pensar que Harry Potter ostenta ese trono, y aunque esto sea una realidad actual, sería importante agregar que Harry Potter tendrá que finalmente evolucionar en un cuento para jóvenes y no para niños a raíz de que el personaje principal va creciendo conforme la historia avanza. Además, esta se tornará un poco más oscura, tan sólo la muerte presentada como elemento de miedo en la película pasada, adquirirá más relevancia dentro de la historia y las nuevas generaciones de niños no encontrarán tanta fantasía en la historia como en volúmenes anteriores. Por otro lado también tenemos a Eragon que igual será un filme de corte juvenil a causa de la edad del protagonista y que seguirá irremediablemente tratando de copiar la fórmula mágica de Peter Jackson y sus versiones del Señor de los Anillos. También, El príncipe Caspian de las crónicas de narnia que dejó mucho a deber en la primera película tratará de recuperar terreno. Sin embargo, Disney parece haber perdido su toque en cuanto a películas épicas actuadas para niños se refiere.
A excepción de spiderman 3, la gran detonadora de mercados para niños, en cuanto a películas se refiere, será “Luces del Norte” ó “La Brújula Dorada” que es como le han puesto en EEUU.
Además, como si esto fuera poco, “Luces del Norte” es una de esas historias que cambia la vida de un niño. Atrevida y llena de imaginación, más profunda y elaborada. Dejando libre el paso para que los padres sirvan como co-promotores de la película.
Si quieren saber más de la historia compren los libros o visiten la página de Pullman
“Déjame Entrar” está condenada a convertirse en un clásico. El filme, ambientado en Suecia de los ochentas, nos hace olvidar las hermosas imágenes escandinavas de “Heima” que terminan calentando nuestros corazones, para colocarnos en la frialdad de la vida diaria. Donde no hay momentos de escape. No hay personajes malos ni buenos, sino seres que reaccionan como pueden a las situaciones que se les presentan. La película es cruda y real, llena de belleza y ternura, pero sin aspavientos, justo como la cotidianidad. Nos muestra un original retrato de la confusión y angustia adolescente de dos personajes que comparten una característica determinante: son criaturas violentas. Oscar, el chico, por inclinación. Constantemente abusado, busca siempre retribución y venganza que nunca son satisfechas. Eli, la chica, por necesidad. Una vampira que por siempre tendrá doce años, atrapada en limbo de la adolescencia. En constante necesidad y en interminable sufrimiento. La tensión sostenida en la relación entre el insuperable poder del vampirismo y los impotentes sufrimientos de la adolescencia es impactante. La imágenes, que no fallan en evocar siempre un sentimiento, llevan al espectador a la feliz realización de que los protagonistas se complementan de la más oscura de las maneras. En medio de un conflicto lleno y a su vez carente de colores, reacciones y tensión, la película es honesta y por lo tanto termina, al igual que la vida, sin contestar muchas preguntas. Declarando al amor y la amistad como la posibilidad de sonreír en medio del horror del mundo. Aunque finalmente nos haga preguntarnos: ¿Hasta donde estaríamos dispuestos a llegar por conservarlos?
“Déjame Entrar” es la historia basada en la novela original de John Ajvide Lindqvist que narra la relación entre Oscar un chico de 12 años y Eli, una vampira de la misma edad. La película, para los amantes del género de terror, resulta en momentos pausada. Sin embargo, es esta misma pausa la que da como resultado el efecto de que lo sobrenatural se convierta en normal, banal y vulgarmente humano. El guión no intenta sorprender sino expresar un sentimiento. Las actuaciones son ricas y carentes de la sobreinterpretación de las películas hollywoodenses. El director Tomas Alfredson y el cinematógrafo Hoyte Van Hoytema (A Father’s Music, 2007) realizan un gran trabajo a la hora de vestir de significado la gran mayoría de las escenas donde la composición de sus tomas es impecable. Cada milímetro del cuadro es utilizado, tomando ventaja del balance, proporción, profundidad de campo y primeros planos, los cuales son capaces de, visualmente, evocar una emoción en el público sin necesidad del diálogo. Además de la hermosa fotografía, el diseño de sonido termina por influenciar en gran medida la obra, ya que los sutiles movimientos de los personajes son amplificados. En momentos podemos escuchar hasta los corazones y las gargantas pasando saliva. Aunque el filme apuesta más por lo visual, es a través de estos sonidos intrínsecos como de la música original de Johan Söderqvist, que la historia adquiere, al igual que sus personajes, un sentido crudo de realidad y añoranza. Finalmente, Alfredson logra desdeñar el susto fácil, aplicando un ojo artístico que no sucumbe a la estética y a las modas o tendencias comunes del terror comercial. Permitiendo que el espectador experimente sólo vistazos de los momentos sangrientos. Hecho con el que logra que el público llene los vacíos con su imaginación, resultando esto en momentos más aterradores y más profundos. La obra, ganadora de festivales como Sitges, Fantasia and Tribeca, es ya una obra maestra del cine contemporáneo llena de simbolismo y cuya adaptación plagada de estilo e inteligencia la distingue de todas las de su género.
