El hinduismo no posee fundador, no es una religión ni una filosofía sino una suma de ellas, un conjunto de creencias metafísicas, religiosas, cultos, costumbres y rituales que conforman una tradición, en la que no existen ni órdenes sacerdotales que establezcan un dogma único, ni una organización central.
Cada hindú nace en uno de varios grupos llamados castas. Algunas castas se consideran más altas y puras que otras. La más alta de la casta sacerdotal, le sigue la de los gobernantes y soldados, después los comerciantes y tenderos. Las personas de las castas inferiores barren, lavan la ropa, arreglan zapatos, y por lo general son los siervos de las castas más altas. La vestimenta tradicional masculina también es muy popular en el país. Para momentos informales ésta incluye la tradicional kurta pyjama o el lungi con una kurta o una camisa. Para ocasiones formales los hombres usan sus sherwanis, una chaqueta larga con cuello y el gorro tradicional.
A diferencia de la tradición judeocristiana, en el hinduismo la mujer no es creada de una parte del hombre, sino que el absoluto se dividiría en dos, formando lo que los griegos llamaría MONADA y lo que los chinos llaman TAO, una dualidad manifestada en dos polos; por ejemplo en el hombre: el sexo masculino y el femenino. Es por esta razón que las deidades aparecen en parejas, lo que muestra su dualidad, por ejemplo Visnú y Laksmi; Shiva y Pravati.
Las costumbres y tradiciones de una cultura son comúnmente sagradas y se deben cumplir. Los hombres ocupan la posición privilegiada en la sociedad y la familia hindú. Las mujeres ocupan una posición secundaria. La primera vez que un niño come comida sólida suele ser arroz. De los varones que nacen en las tres clases superiores, se espera que llevan una vida ejemplar que comprendía los cuatro niveles de vida (ashrama), estos son: brahmacarya, grihastha, vanaprashta y sannyasa. Como novicios debían aprender la vieja disciplina del yoga (sánscrito: yugo), por medio del cual el ser corporal debía unirse a los cuerpos cósmicos. El comienzo de la escolaridad está marcado por una ceremonia que prueba su capacidad oratoria. Reciben entonces un cordón que a partir de ese momento deben llevar sobre el hombro izquierdo. Portar el cordón significa un segundo nacimiento espiritual. Con ello comienza la segunda fase de la vida: la de patriarca, siendo su obligación la búsqueda de “artha” y “kama” (lujo y placeres). La familia del joven le busca entonces una joven soltera para matrimonio. La tradición requiere que la esposa adopte la religión y el estilo de vida del marido. Por lo tanto, Las mujeres Hindúes que desean continuar su cultura familiar y su religión, en sabiduría, se casarán con un esposo de la misma secta y linaje. La elección de esposa para el hombre es una decisión simple, porque su esposa está obligada a seguirlo. Para una mujer, es una decisión mucho más importante, porque su decisión determina el futuro de su religión y su vida social.
Según la filosofía Shakti, una de las más importantes, el espíritu pertenece al hombre, mientras que la materia a la mujer. Cuando estos dos principios se unen, surge la creación. Shakti significa “fuerza”. Bajo ninguna circunstancia el marido debe pegar o abusar de su esposa, ni la esposa dominar o atormentar a su marido. Es importante no ser celoso o sobre protector, sino confiar el uno en el otro y vivir a la altura de esa confianza Los problemas deben ser resueltos diariamente antes de ir a dormir. Una de las tradiciones es la bendición de las embarazadas pera que de este modo tengan un parto indoloro, que dé a luz un hijo varón, y que sobreviva los 6 primeros días de vida, Shashti es en este caso la diosa a la que se adora para este fin. El hinduismo no prohíbe la poliginia pero tampoco la fomenta. Históricamente, en la práctica sólo los reyes fueron polígamos (i.e. el emperador Vijanagar, Krishnadevaraya). En la actualidad, la poligamia está prohibida bajo las leyes de la India
En cuanto ha fundado una familia, el patriarca debe cumplir con el tercer estadio de su vida, la del asceta. El le transmite a su hijo mayor la responsabilidad de la familia y se encarga entonces por completo al estudio de las escrituras sagradas, inclusive cuando no se retira a la soledad de la naturaleza, debe buscar substraerse de la vida cotidiana y mundana.
En el cuarto estadio de su vida se convierte el hombre en “sannyasin”, que persigue el ideal del “sadhu”, el santo, que se aparta de todo placer mundano y se convierte así en un viajero sin hogar. Los sadhu rechazan hogar y pertenencia, viajan de pueblo en pueblo, viven de limosnas y en soledad. Algunos portan pocas ropas y otros permanecen desnudos, algunos dejan crecer sus cabellos o se rasuran la cabeza a excepción de una mecha que se enrolla en un solo nudo. Inclusive hoy en día se pueden encontrar cientos de hombres -y algunas mujeres- que llevan este modo de vida.
Cuando un hombre de la clase alta muere, su cuerpo se embalsama con aceite y hierbas. Se le incinera en un ceremonial muy minucioso. Con ello se devuelve el cuerpo a su fuente cósmica. La incineración pública es aún la forma más frecuente y adecuada de funeral en el mundo hindú. Siguiendo la tradición, la familia hindú es la que prepara el cuerpo en el hogar para ser posteriormente cremado. El hijo mayor se rasura la cabeza, entonces comienza una procesión donde el muerto es llevado hasta el lugar de cremación. Allí se coloca el cuerpo en una pira funeraria que el hijo mayor enciende. Los dolientes hacen una rueda y cantan mantras de los Vedas. Después se juntan los restos de huesos y cenizas y lo arrojan en un rio, de preferencia el Ganges. Diez días después la familia le trae al rio diez “pinda” (bolitas de arroz) como ofrenda -alimento para el espíritu del muerto, en su viaje hasta su nueva reencarnación. Una práctica funeraria que existió en algunas comunidades hindúes establecía que cuando el marido fallecía se preparaba su funeral en el cual se colocaba una pira. Al estar dicha pira prendida, la viuda de forma voluntaria se ponía junto a su marido y abrazada junto a él abandonaba la vida. El “Satí” (como se le llama a esta práctica) data de siglos de antigüedad. Y aunque en la India fue abolida en 1829, diversos casos demuestran que aún se practica, y de las formas más diversas: generalmente la viuda se lanzaba a la pira, pero a veces ella misma se prendía fuego; otras eran incluso forzadas a morir (para ello habían personas con palos que impedían que se escapara del fuego); otras accedían a morir pero estando bajo efecto de drogas.
La explicación para la muerte de la viuda, según los creyentes, está basada en que ella ya no se puede volver a casar y, más aún si son madres, su camino se cierra. Ser viuda en la cultura hindú significa estar estigmatizada pues al perder su marido pierde sus propiedades y derechos. Su forma de vida cambia, empezando desde la vestimenta pues sus saris deben entonces ser blancos y ese color las identifica entre la multitud. Además han de raparse el cabello y le cambian la señal que llevan en la frente. Un punto rojo en la frente de una mujer hindú significa que se trata de una mujer casada. El marido lo dibujaba en la antigüedad con su propia sangre. Hoy en día, las adolescentes suelen llevarlo pero de diversos colores. El rojo es un color reservado para las casadas.
La mujer en el hinduismo: Observación sobre la “meta-mística” Autores: Nicolás Tello Ingelmo. Localización: Crítica, ISSN 1131-6497, Año 54, Nº. 913, 2004 , pags. 43-47.
El cristianismo es una religión monoteísta de origen semita que se basa en el reconocimiento de Jesús de Nazaret como su fundador y figura central. Sus seguidores creen que Jesús es el hijo de Dios, así como el Mesías (o Cristo) profetizado en el Antiguo Testamento, muriendo en redención de los pecados del género humano, y resucitando después su muerte.
Dentro de sus textos y escritos sagrados, comparte con el judaísmo el Tanaj, el cuál constituye, junto con la Biblia Septuaginta (más antigua que el Tanaj), la base y la fuente para el Antiguo Testamento de las diferentes Biblias cristianas. Por este motivo es considerado que el cristianismo es una religión abrahámica, que junto al Judaísmo y al Islam, establece la figura del hombre como patriarca y gobernante de su familia.
Sus inicios datan del año 33 aproximadamente, cuando era considerada una secta judía al igual que otras creencias de la época. Desde que el cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio Romano en el siglo IV (después del concilio de Nicea), ha influido de manera significativa en la cultura occidental y en muchas otras culturas a través del mundo. En la actualidad posee más de 2.100 millones de fieles, un tercio de la población mundial, siendo la religión con más seguidores del mundo.
El hombre cristiano actual se entiende así mismo como un hombre libre. Sin embargo durante la historia, fue esclavo y esclavizador de muchos. El esclavo no era una persona, sino una cosa útil para servicio del hombre libre. Quejas sobre discriminación también han sido hechas por y en contra de cristianos en diferentes contextos.
Dese pequeños, los hombres cristianos son educados con la idea de formar una familia de la que serán guías. Es por esto que la figura del Padre es constantemente mencionada en la Biblia (Texto sagrado cristiano y principal fuente del dogma). “Hijos, obedezcan a sus padres, porque ustedes son de Cristo y eso es lo que les corresponde hacer”. Efesios 6:1.
Los padres y esposos cristianos deben siempre: Someterse a Dios, tanto por él mismo como por su esposa y por sus hijos, para que El les bendiga y guarde; Fundar su casa sobre la roca sólida, Jesucristo, de tal manera que el Espíritu Santo esté presente en todo momento; Tomar decisiones sobre todo en unidad en mutuo acuerdo con la esposa; Ser buen administrador, atendiendo las necesidades y proveyendo de todo, tanto en lo material como espiritual; Ser responsable del buen uso de la autoridad que le ha sido delegada; Dar ejemplo de una buena relación con Dios y con los demás; Motivar al diálogo a los suyos cuando vea momentos difíciles, manteniéndolo abierto con su esposa e hijos; Ser responsable de mantener la estructura del hogar, de acuerdo a la voluntad de Dios; Corregir a sus hijos en el momento preciso y pedirle al Señor que les de sabiduría para corregir la falta.
La mujer como compañera del hombre cristiano lo debe respetar y reconocer como líder de la familia, como se lee en Efesios 5:22-24. “Las casadas estén sujetas a sus propios maridos, como al Señor… como la iglesia está sujeta a Cristo, así también las casadas lo estén a sus maridos en todo..”. Es importante recalcar que para el cristiano el modelo para la mujer es la sujeción de la iglesia a Cristo. ¿Qué piensan las hermanas de alguna iglesia que no quiere sujetarse a Cristo? Toda hermana puede ver esto como rebelión; de la misma forma muchas esposas no quieren estar sujetas a sus maridos, lo cual es rebelión también.
En algunas doctrinas, de iglesias cristianas, a través del internet se establece que: La mujer que toma las riendas para mandar y dirigir la familia fracasa, y ese hogar está en desorden. Es un hogar fuera de orden, y todos sufren. Todos pierden, tanto ella como los demás miembros de la familia. A veces el marido rehúsa encargarse de sus responsabilidades, y la mujer se ve obligada a cumplir por lo menos con algunas de ellas. Pero la mujer cristiana sabe cuál es el papel del marido, y cuál es el suyo, y hará todo lo posible por animar a su marido a ser cabeza de su familia.
Finalmente también se hace notar el creciente rechazo machista y antagonismo a cualquier tipo de movimiento feminista, al expresar: La mujer cristiana debe rechazar rotundamente los movimientos feministas en pro de la llamada liberación (quieren liberarse de Dios, de la sujeción y de su papel como esposa y madre). Las feministas son enemigas de la mujer.
En 1 Corintios 7:1, 8, 26, 27, etc. Pablo enseña las ventajas espirituales de los solteros y de las solteras; por eso sabemos que 1 Timoteo 2:15 no desprecia a la hermana soltera, sino Pablo describe en términos generales el papel de la mujer en contraste con el del hombre.
1 Timoteo 2:9-15, la mujer cristiana es modesta en su atavío y en su comportamiento. Aprende en silencio, con sujeción y no ejerce dominio sobre el hombre. Su papel no permite que sea predicadora o “anciana” en la iglesia, pero se salvará desempeñando su papel doméstico.
Para concluir el hombre cristiano es el eje de la sociedad cristiana. Esto queda completamente evidenciado por su papel como patriarca tanto de los feligreses, así como líder de sus iglesias; y maestro, protector, proveedor y guía de la familia cristiana.
Antes de comenzar a escribir debo agradecer, quitando cualquier sesgo de ego (valga la cacofonía), a todos aquellos que siempre y tan amablemente me leen. Escribir es fácil, escribir y que guste, no tanto. Gracias por sus comentarios y muestras de apoyo, me motivan a seguir haciendo lo que hoy en día se conoce como “rayar”.
El día de hoy quiero comenzar la columna con una sola idea en mente: La Exclusividad. ¿Existe tal cosa como exclusividad en la vida? La RAE define a la palabra “exclusivo” como:
1. adj. Que excluye o tiene fuerza y virtud para excluir.
2. adj. Único, solo, excluyendo a cualquier otro.
3. f. Privilegio o derecho en virtud del cual una persona o corporación puede hacer algo prohibido a las demás.
4. f. Noticia conseguida y publicada por un solo medio informativo, que se reserva los derechos de su difusión.
5. f. desus. Repulsa para no admitir a alguien en un empleo, comunidad, cargo, etc.
Por ejemplo: Los tampones son para uso exclusivo de las mujeres. Mis dedos son exclusivos de mis manos. Ejemplos debe haber muchos, sin embargo conforme les sigo escribiendo y pensando cuales de estos aplicar, la palabra exclusiva se me hace más y más difícil de entender y escribir. Simple y sencillamente porque no logro que en mi cabeza aplique ningún concepto con el que quede por completo satisfecho.
La exclusividad o lo exclusivo debe ser una palabra tan estúpida como palabras como negro, nazi o demás primas hermanas. No existe tal cosa como algo exclusivo en este Universo. No existe tal cosa como una verdad absoluta. Los tampones no son exclusivos de las mujeres (algunos plomeros los utilizan para momentáneamente parar fugas, como el jabón detiene una fuga de gas por lo que no es exclusivo para lavarse). Mis dedos no son exclusivos de mis manos, mis dedos dejan de ser míos cuando los sostiene la suave mano de una mujer enamorada, por decir una de miles situaciones en las que mis dedos dejan de ser míos. La verdad es que por más que lo intento, no encuentro razón para utilizar la palabra exclusiva. Es estúpida, ilógica y un gasto del lenguaje que es exclusivo de los que hablamos (sic).
Por hoy, sólo eso medio inteligente se me ocurre y antes de decir alguna barbaridad. Les deseo un día lleno de aventuras y problemas con solución, de esos que le recuerdan a uno el porqué estar vivo, es una emoción inexplicable. Les saluda con el cariño del mundo, su columnista… exclusivo.
Por todos aquellos momentos en los que tus poemas, sobre todo Táctica y estrategia, me sirvieron para terminar enrollado en los suspiros de una mujer… por todos aquellos instantes y por los que vendrán… Gracias Maestro!
El maestro Mario Benedetti, nacío, en Paso de los Toros, Departamento de Tacuarembó (República Oriental del Uruguay), el 14 de septiembre de 1920. Sus padres, Brenno Benedetti y Matilde Farugia lo bautizan con cinco nombres: Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno.
Los problemas económicos lo obligan a trabajar a la temprana edad de 14 años, en una casa de repuestos automotores.
Reside en Buenos Aires entre 1938 y 1941, trasladándose a Montevideo en 1945. Allí integra la redacción del semanario “Marcha”, y publica ese año “La víspera indeleble”.
Se casa en 1946 con Luz López Alegre.
En 1948 dirige la revista literaria Marginalia y publica “Peripecia y novela”.
En 1949 es miembro del Consejo de Redacción de la revista literaria “Número” y obtiene el Premio del Ministerio de Instrucción Pública, por sus cuentos “Esta mañana”.
Un año más tarde publica los poemas “Sólo mientras tanto”.
En 1953 aparece su primera novela “Quien de nosotros”. En 1959 publica “Cuentos montevideanos”, donde incursiona en el realismo, asociado al costumbrismo, con personajes de las clases humildes de la ciudad y en 1956 “Poemas de la Oficina”, de tono cotidiano y existencial. En 1958 “El reportaje”.
En 1960, “La Tregua”, le vale fama internacional. Publica ese mismo año “El país de la cola de paja”, donde aborda temas complejos de tipo político-social, en forma crítica.
En 1963 “Inventario Uno”, “Noción de patria” e “Ida y vuelta”
En 1964 colabora como humorista en la revista “Peloduro”. En 1965 “Gracias por el fuego”. En 1966 “Contra los puentes levadizos”.
Es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República.
Publica “Crónica del 71”, un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publica “Los poemas comunicantes”, con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos. Ese año aparece “El cumpleaños de Juan Ángel”, narrativa política sobre la guerrilla urbana.
A partir de 1973, sobreviene el destierro por razones políticas, refugiándose en Argentina, Perú Cuba y España. De esta época datan “Letras de emergencia” (1973), “El escritor latinoamericano y la revolución posible” (1974).
En 1976 vuelve a Cuba, esta vez como exiliado, y se reincorpora al Consejo de Dirección de Casa de las Américas.
Publica en 1977, “Con y sin nostalgia” y “La casa y el ladrillo”, y en 1979 “Pedro y el Capitán” donde trata el tema de la tortura y “Viento del exilio” en 1981.
Vuelve a Uruguay en marzo de1983, dando comienza a una etapa a la que el mismo llama período de desexilio, motivo de muchas de sus obras y obtiene la designación de Miembro del Consejo Editor de la nueva revista “Brecha”.
En 1986 es galardonado con el Premio Cristo Botev de Bulgaria por sus ensayos y poemas. En 1987 es en Bruselas donde sus logros reciben el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela “Primavera con una esquina rota”. En 1989 con la Medalla Haydeé Santamaría, el Consejo de Estado de Cuba, reconoce sus méritos.
Publica en 1995 “El olvido está lleno de memoria” y en 1997 “Andamios”, autobiográfica.
En 1997 obtiene el título Doctor Honoris Causa de la Universidad de Alicante.
En 1999 es galardonado con el VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y en el 2000 con el Premio Iberoamericano José Martí. En 2004 recibe el Premio Etnosur. En el 2005, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, lo distingue con el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo.
Ha alternado durante mucho tiempo su residencia entre Madrid y Montevideo. Ha desarrollado una intensa actividad en el periodismo y en recitales poético-musicales junto a intérpretes como Nacha Guevara y Juan Manuel Serrat.
Mario Benedetti fallece el día 17 de mayo de 2009 en Montevideo, a los 88 años. El gobierno uruguayo decreta duelo nacional para el 18 de mayo.
La mejor manera de recordarlo es con uno de los primero poemas que aprendí…
Táctica y estrategia
Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos.
Mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible.
Mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos.
Mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos.
Mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple.
Mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.
Esta persona es la líder de los maestros en el páis. Me pregunto ¿cuánto le habría puesto el maestro si lo hubiera leído frente a toda la clase? Pero eso sí, ¿que tal las hummers? A poco no estamos hartos lo mexicanos de este tipo de personajes. Si es así, ¿porque siguen estando ahí?
Los programas de televisión son basura… bueno la gran mayoría y es que la frase de entrada hubiera quedado completa antes de los puntos suspensivos sino fuera por un descubrimiento que debo agradecerle a lorarq. Life es una serie de televisión que debe verse desde el primer capítulo. Las aventuras de Charlie Crews logran llevar al que las ve a un mundo de paz mental y diversión. Life es de aquellos programas que solían divertirnos con tan poco sin esforzarse en provocarnos un shock cardiáco estilo 24 (otra de las favoritas). La serie protagonizada por Damian Lewis, que realizó un inolvidable papel en Band of Brothers, relata la vida de un policía que siendo injustamente encarcelado es, después de 11 años, puesto en libertad. Es obvio que el elemento venganza es uno de los motores principales de la historia. Pero, Charlie Crews /Damian Lewis) es un tipo cambiado. Es un maestro Zen moderno que nos llevará a la eterna lucha entre el bien y el mal del espiritu de una forma graciosa y ocurrente.
No conforme con esta trama, el detective Crews recibe como compensación por los años que estuvo injustamente encarcelado la cantidad de 50 millones de dólares. Y aunque, el cuasi monje zen, no tiene ningún tipo de emoción por el dinero ni apego por los bienes materiales, logra llevar al espectador en una serie de compras sin el mayor sentido que gastar o divertirse.
La serie, tan bien pensada como su título, cuenta con la participación de la preciosa Sarah Shahi. La compañera detectiva de Cruise y de alguna manera su némesis: un ser humano completamente rebasado por el vicio y falto de espíritu.
Si logran ver esta serie en los estantes de alguna tienda no duden en comprarla. Actualmente en USA está siendo transmitida su segunda temporada. Se las recomiendo enormemente.
La primera pregunta que les hago a mis estudiantes cuando comienzo la clase de historia del arte es ¿Qué es arte? Inmediatamente después de las opiniones de costumbre y alguna que otra nueva perspectiva, les pregunto si el rayoneo afuera de la pared de su casa es arte. Muchos se niegan, otros me explican que el graffiti es la manera en que se comunican las pandillas, marcando los territorios que les pertenecen. La mayoría termina sus disertaciones convencidos gracias al grafiti o pintada (del italiano graffiti o del inglés graff).
El graffiti, es efectivamente una forma de arte callejero que puede finalizar cualquier debate sobre el tema. Sobretodo con obras representativas como las siguientes.
Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.
Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el post-grafiti/arte callejero, a veces con total independencia.
La temática del arte callejero suele considerarse asociada especialmente a la lucha social y a la protesta política. Sin embargo, las manifestaciones de protesta se han ido reemplazando por otras que “no reclaman nada”, lo cual ha instalado un debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.
Finalmente, este tipo de manifestación, podría alejarnos de la noción que nos presentan las imágenes que acabamos de ver. El post.graffiti, es rudo directo, lleno de simplicidad en colores, con una directa idea pictográfica cargada de contenido ideológico, como podemos ver a continuación.
Las cadencias musicales son secuencias de acordes sobre los que se contruyen las composiciones musicales. Son, por así decirlo, los andamios estructurales de una obra, y son los principales transmisores de la sensación que la obra produce en el oyente. Las cadencias se identifican por los acordes que se utilizan en ella. No voy a entrar en detalles, simplemente las etiquetaré por una serie de números romanos que indican el grado de la escala sobre el que se construye el acorde, estando en mayúsculas o minúsculas dependiendo si el acorde es mayor o menor.
Existen infinidad de cadencias posibles, pero algunas han sido utilizadas hasta la extenuación por haber llegado a asociarse en el incosciente colectivo con cierto tipo de actitud, o de identificación a grupo, o simplemente por costumbre.
Creo que existen dos tipos de personas: las que buscan siempre las mismas cadencias y las que buscan constantemente cadencias nuevas. Aunque es una enorme simplificación, eso explica que a los primeros suela gustar Kiss FM y a mí, que soy de los segundos, me resulte insoportable. Algunos tipos de música, como el rock progresivo, o la etiqueta “progresivo” en general, se asientan entre otras cosas en esta exploración de nuevas secuencias armónicas; al primer grupo estas nuevas secuencias armónicas les suenan extrañas y poco agradables.
Por contra, si uno escucha un rato Kiss FM oirá que la cadencia I-IV-V se utiliza hasta la extenuación.
En este artículo vamos a hablar de una cadencia poco habitual, la I-V-vi-iii-IV-I-IV-V, aunque, como veremos, no tanto como podríamos pensar:
TODAS ESTAS CANCIONES TIENEN LA MISMA CADENCIA:
Este último video es una manera muy original de explicar el concepto.
Inicialmente Gould, mientras lo observo por primera vez, me da la impresión de estar loco…
Es inevitable dejarme engañar en los primeros segundos del vídeo que me lo esta presentando. Gould toca el piano y su postura es incorrecta, su mirada esta perdida en medio de las teclas y ese tarareo incesante de lo que esta tocando termina por completar la farsa inicial.
Sin embargo, conforme avanza la pieza, Gould se transforma, al igual que su música, en una expresión de sentimiento. La música lo posee, y lo hace de tal manera que incluso lo obliga a abandonar el piano que utiliza para llevarlo (en medio de un tarareo) más adentro de la partitura en su mente donde seguramente el concierto sigue su curso. Él, tal vez no se da cuenta que es la música la que lo dirige, no él a la música. Glen Gould es su mero instrumento que al igual que su incesante e inicialmente molesto murmullo acaba convirtiendose en un instante de dicha y realización artística. La cámara que lo capta todo, termina por rendirse ante la única verdad posible, el dedo de un ser divino mueve la melodía que viaja a mis oídos y acaba convirtiendose en puro sentimiento.
Glenn Gould (1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando casi siempre la misma silla de madera paticorta y vieja. Célebre no sólo por su talento musical sino también por su comportamiento errático, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre el escenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polémica carrera, abandonó totalmente los escenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones.
Gould y su tarareo
Es claro que si alguien ha cambiado la manera de entender la música durante el siglo XX, ese ha sido, indudablemente, Glenn Gould. Alérgico, entre muchas otras cosas, al contacto con sus congéneres y a exhibirse sobre un escenario expresa: “Lo que ocurre entre mi mano izquierda y mi mano derecha es un asunto privado que no le importa a nadie”. Hombre de costumbres raras se sentaba sobre una silla de madera paticorta (construida para él por su padre) que dejaba su nariz a ras del teclado. Encorvado, siempre ensimismado, canturreando, el pianista canadiense rompió con su excéntrica personalidad las leyes que hasta entonces marcaban la pauta estética -y escénica- de los concertistas. Subía al escenario con el frac arrugado bajo una -o varias- bufandas, abrigo y mitones. Dejaba sus manos a remojo durante veinte minutos antes de tocar y siempre evitaba el contacto físico (a lo Howard Hughes) con extraños. Huía de la fama, de su público, y sólo encontró respiro en las herméticas salas de grabación, experiencia que coronó con su versión de Las variaciones Goldberg de Bach, mismas que son un hito musical importantísimo del siglo XX.
Variaciones Goldberg.
Gould y su silla
Con respecto a la técnica de piano, indicó que no entendía la obsesión de otros pianistas para reforzar continuamente su relación con el instrumento y practicarlo determinada cantidad de horas por día. Al parecer, era capaz de practicar mentalmente sin acceso al instrumento, e incluso tomó esto tan en serio que preparó una grabación de los trabajos para piano de Brahms sin tocar antes de grabar las sesiones.
Grabando las obras de Bach en piano, Gould dijo, “el piano no es un instrumento al que le tengo mucho amor, pero lo he tocado toda mi vida y es el mejor vehículo en el cual expresé siempre todas mis ideas”.
En el caso de Bach, luego admitió: “Yo fijo mi concentración en algunos de los instrumentos que toco –especialmente en el piano que uso para las grabaciones– de modo de lograr un resultado mucho mas óptimo que el estándar.
Glenn Gould Grabando
“Todo instrumento debe tener un mecanismo de control que sea algo similar a un automóvil pero sin el manejo de la energía: usted debe tener el control y no él; él no lo conduce a usted sino que usted lo conduce. Éste es el secreto para tocar adecuadamente a Bach en el piano”.
De cualquier manera, reducir el enigma de Glenn Gould a Bach y a las Variaciones Goldberg sería obviar muchas de las facetas de este personaje que nos invitó a redescubrir la música para piano. Según Kevin Bazzana la leyenda de Gould está llena de exageraciones. Su negativa a estrechar la mano en realidad sólo era con los desconocidos por miedo a alguna fractura (los peores, según llegó a contar Gould a un amigo, eran los jóvenes y los hombres de baja estatura). Lo cierto es que los demonios internos le acechaban desde niño y el rechazo a lo extraño no era una farsa. Gould, que sólo tuvo dos profesores de piano -su madre y el chileno Alfonso Guerrero, a quien dejó el día que consideró que ya no tenía nada más que aprender de él- vivió una vida ermitaña y monacal. “El ego de Gould era tan frágil como resistente”, escribe Bazzana. Y su influencia en generaciones posteriores definitiva, añade el biógrafo que citando a otro mito, Herbert von Karajan, concluye: “Su estilo abrió el camino del futuro”.
Gould
El 10 de abril de 1964, Glenn realizó su último concierto público en Los Ángeles, California, en el Teatro Wilshire Ebell. Entre las piezas que tocó esa noche estuvo la sonata número 3 para piano de Beethoven y la sonata Opus 92 número 4 de Ernst Krenek. Luego de esto y por el resto de su vida se concentró solamente en las grabaciones, la composición y la trascripción.
Poco más de veinte años después de su muerte, exámenes científicos le diagnosticaron el síndrome de Asperger. Muchas personas con este desorden creen que Gould lo tenía. La pequeña silla que utilizaba le identifica fielmente y tiene un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca Nacional de Canadá.
Este viernes se estrenó en usa el trailer de la próxima película de Star Trek.
Espejo de Elencos: Star Trek
Visualmente, es espectacular aunque no dice demasiado sobre el argumento. De cualquier manera me hizo levantar la esperanza de un remake de calidad y emocionante. Las reacciones no se han hecho esperar y hay dos opiniones completamente polarizadas… o la amas o la odias.
Aqui presento tambien la imagen del cast en comparación con el original elenco, así como el poster que seguramente podrán encontra muy pronto en los cines.
Directo desde el email me llega este video donde una reportera de alguna conocida cadena Española de televisión organiza un grupo de pequeños de no más de 5 años de edad para que pinten, sin ningún tipo de ayuda o recomendación, un cuadro utilizando variados colores y nada más que su pueril inspiración.
El resultado es una obra de arte que es introducida en secreto a una muestra internacional donde varios “conocedores” dan su opinión al respecto.
El Bombardeo de Guernica fue el ataque aéreo realizado el 26 de abril de 1937 por la “Legión Cóndor” alemana y la “Saboia” italiana, que combatían en favor del ejercito sublevado en 1936 del llamado “bando nacional”, contra la población de la simbólica villa de Guernica durante la Guerra Civil Española (1936-1939).
No fue el primer bombardeo de la guerra en Vizcaya, dado que un mes antes aviones italianos habían bombardeado Durango durante 20 minutos. Tampoco fue la primera vez que la población civil fue atacada. Pero sí se trata del primer bombardeo masivo con el objetivo de destruir una ciudad. La repercusión internacional que alcanzó este bombardeo unido a su utilización propagandística, ha hecho que sea una masacre mundialmente conocida y considerada como un icono antibélico.
En un principio los autores atribuyeron la destrucción de la ciudad a sus propios habitantes, pero la autoría fue desvelada internacionalmente debido a la presencia en la zona de periodistas extranjeros como George Steer que difundieron la noticia y encontraron pruebas en el lugar de los hechos.
En 1997, el entonces presidente de Alemania, Roman Herzog, en carta leída a los supervivientes del bombardeo por el embajador alemán en España con motivo del 60 aniversario, pidió públicamente perdón por la evidente y manifiesta participación de aviones alemanes en el ataque a la villa foral, extendiendo una mano a la reconciliación.
Nunca ha llegado a saberse cifras oficiales de víctimas ni existen datos fiables sobre el número exacto, pues la propaganda de entonces, impulsada por periódicos ingleses, quería dar una imagen “de lo que iba a ocurrir con Hitler en el futuro”, exagerando el número de víctimas y elevándolos incluso a tres mil. Siguiendo esta línea, el autor Hugh Thomas dice que las versiones hablan de entre cien y mil seiscientos, estimando que la cifra más probable sea de mil muertos. Sin embargo, los datos más actuales apuntan entre 250 y 300 muertos. Los historiadores de la asociación “Gernikazarra” Vicente del Palacio y José Ángel Etxaniz estiman que hubo 126 fallecidos.
Avión de la Luftwaffle
La Legión Cóndor alemana era la encargada de llevar a cabo misiones aéreas por toda España, como apoyo de la Alemania nazi a las tropas de Franco. Al parecer, el objetivo del bombardeo fue simplemente aterrorizar a la población civil y desmoralizar al bando republicano. Otros sostienen que el motivo del ataque consistía en una maniobra testaruda de Wolfram von Richthofen, pues opinaba que el ataque a Bilbao debía pasar por esta villa en vez de hacerlo por Durango. Aparte, Guernica constituía un centro clave de comunicaciones para las tropas republicanas.
El bombardeo de Guernica se ha convertido en un símbolo de los horrores de la guerra para todo el mundo. El hecho tuvo un gran impacto en su época, inspirando a Pablo Picasso. El pintor, realizó un cuadro cubista expresando su visión del bombardeo y lo llamó Guernica. El cuadro ha pasado a ser una obra fundamental en la historia de la pintura española y mundial.
Aunque el cuadro no relata lo ocurrido en el Bombardeo de Guernica, sí retrata la alegoría de lo ocurrido y también lo que se avecinaría con la Segunda Guerra Mundial.
Guernica de Picasso (Click para ver en grande)
Esta obra es sin duda, una de las más tristes que se han pintado ya que representa un acercamiento a lo que significa una guerra y más un episodio tan sangriento como fue el que vivió Guernica. Analizando el cuadro de izquierda a derecha vemos que los personajes son los siguientes:
-Aparece en la izquierda del cuadro un toro con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor.
-Bajo el toro se ve a una mujer, cuyo dolor está representado en sus ojos que tienen forma de lágrimas, al sostener en sus brazos a su hijo ya muerto, por eso el niño no tiene pupilas en sus ojos. Esta mujer recuerda a una “piedad”. Mira al cielo con el rostro desgarrado y gritando de dolor.
El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
-Desde la parte derecha entra una mujer con las nalgas al descubierto; sobre este hecho existe una anécdota que dice que con el cuadro sin terminar Pablo Picasso dijo que a la mujer le faltaba algo y fue a por un rollo de papel que le pegó en la mano, queriendo decir que el bombardeo sorprendió a la mujer en el baño. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas.
-Por la ventana entra una mujer de un modo surrealista. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.
Para una contemplación mas aguda, la artista estadounidense de origen alemán, Lena Gieseke ha recreado a través de unas sencillas extrusiones tridimensionales, la ilusión de un viaje hacia el interior la pintura:
Se dice que en 1940, con París ocupada por los nazis, un oficial alemán, ante la foto de una reproducción del Guernica, le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: «No, han sido ustedes».
Tomás y Dimas son dos abuelos extremeños del pueblo de Garrovillas, España que están grabando una serie de capitulos para la televisión de Extremadura en los que intentan explicar a su manera diversos conceptos, algunos de ellos tecnológicos.
La serie se llama Aprende con… y tratan temas de lo mas variado: Aprende a distinguir entre Barbie, Nancy y Chabeli, Aprende a conocer la bolita del mundo, etc
Sobre tecnología tienen 2: uno sobre internet y otro sobre teléfonos celulares, también conocidos como móviles en España. Estos y muchos temas que son tratados con humor y desparpajo como toda la serie. Realmente vale la pena ver la agradable producción y dirección de Ainhoa Rodríguez (Homónima del personaje de Dynamic Park: Ainoa. Madre de Aina, la dragoncita que seguramente algunos conocen).
A. J. Jacobs ya es conocido en Estados Unidos como autor de libros ingeniosos, irreverentes y polémicos. Editor de la revista Esquire, se dio a conocer cuando escribió un curioso libro sobre su experiencia al leer los 32 volúmenes de la Enciclopedia Británica, de la A hasta la Z, en su edición del año 2002. El libro se llamó entonces, The Know-It-All: One Man´s Humble Quest to Become the Smartest Person (El sabelotodo: la humilde búsqueda de un hombre para convertirse en la persona más lista del mundo). Por desgracia, aún no lo he encontrado en México.
Jacobs también es autor de un libro de cuentos a lo Monty Phyton, Cuentos de hadas retorcidos, donde aparecen personajes como Vulgarcito o La Guapa y la Bestia).
En esta ocasión, su propósito ha sido seguir todos los mandamientos (unos 700) que aparecen en la Biblia. Algo que, probablemente, no hacen ni los católicos más ortodoxos.
The Year of Living Biblically
En El año de vivir Biblicamente, Jacobs vive literalmente durante nueve meses tal y como ordena en Viejo Testamento, y luego dedica los últimos tres meses al Nuevo Testamento. Tras asesorarse con sacerdotes y rabinos, entre otras cosas, se tuvo que dejar crecer la barba, tuvo que descansar durante el Sabbath, no pudo vestir ropas confeccionadas con fibras mezcladas, lapidó a un adúltero (aunque sólo con piedras del tamaño de frijoles, ya que la Biblia no precisa el tamaño de las piedras), no se sentó en una silla que fuese ocupada por una mujer que sufriera el periodo menstrual (provocando las iras de su esposa, que se sentaba a propósito en todas las sillas de la casa). Al final, el ateo de Jacobs resulta que ha descubierto que vivir según la Biblia aporta grandes satisfacciones y una nueva forma de conocerse a sí mismo.
La industria cinematográfica ya ha adquirido los derechos del libro con la intención de llevarlos a la gran pantalla. Sería un excelente documental y creo que una pésima película de Adam Sandler o Jim Carey.
La primera vez que tuve contacto con el mundo detrás del cine fue en un viaje a Florida. Tenía Yo apenas 5 años y todo aquello me parecía demasiado raro. Tal vez, la razón principal es que pensaba que las historias que me atrapaban en la pantalla eran simplemente reflejo de la realidad. Yo pensaba, tal vez como muchos, que existía un lugar donde vivía Peter Pan, o que el VW de Cupido Motorizado realmente existía y hacía todas esas acrobacias que alguien había decidido tomar con una cámara.
Zamia Fandiño y Moisés Arizmendi
En aquel entonces Arturo, como Director Asistente, estaba ayudando a un amigo suyo, llamado Paul Di Palma a realizar un cortometraje titulado: La Jaula del Monarca. La historia habla sobre, y cito la sinópsis:
Un frustrado escritor de teatro que es incapaz de terminar su obra. Su búsqueda por inspiración lo lleva a reflexionnar sobre su vida, sacando a luz sus miedos, remordimientos y deseos. Pronto su mundo interior confronta sus limitaciones como artista y como hombre.
Recuerdo a Paul como un tipo con una imagen relajada, que en aquel entonces parecía cargar una gran preocupación encima ya que el presupuesto con el que contaba era limitado. Esto después fue confirmado por Arturo en una rápida plática que tuvimos los tres en la cocina de su casa, después de un largo día de rodaje. Recuerdo que Arturo incluso me dijo que existía la posibilidad de que Paul no terminara su obra.
Hoy, mientras realizaba mis paseos cyberneticos, tuve a bien de encontrarme con la página de aquel corto que me causó una perdurable impresión sobre lo que ocurre detrás del rollo. Por lo visto, el corto ha sido terminado con éxito y vendido incluso a algun canal de Tv cosa que me da mucho gusto.
Póster de La Jaula del Monarca
Por lo pronto, me quedo con el Trailer ya que hasta la fecha sigo esperando la oportunidad de ver el corto completo, y sobre todo infinitamente agradecido con Arturo por haberme llevado con él aquel día.
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