El gigante de la información online tiene aún muchas curiosidades que enseñar, por ejemplo: Su nombre. El nombre de Google es fruto de un error del termino googol (pronunciado gúgol), que es el nombre que se le da a 10 elevado a 100. en referencia a la gran cantidad de informacion que querian indexar. Por cierto, la palabreja en cuestioon, googol, tambien tiene su historia. El matematico americano Edward Kasner pidio a su sobrino de 9 años que inventara un numero… y ese fue el que se le ocurrio al niño,
Su extrema sencillez se debe a que sus fundadores y querían que cargara rápido. Luego se dieron cuenta que a la gente le encantaba pulsar “Enter” y que aparecieran resultados de forma inmediata. En sus inicios mucha gente pensaba que la web no estaba totalmente cargada por lo simple que es (no era lo habitual en aquellos tiempos). Lo solucionaron añadiendo información sobre el Copyright en el pie de página.
El botón “Voy a tener suerte” hace perder muchos millones de dolares a Google en publicidad (pues te lleva directamente a una web). Sin embargo, se mantiene porque sus fundadores aseguran que hace al buscador más agradable. Google tiene registradas direcciones parecidas, por si alguien se equivoca al escribirlas, como por ejemplo gogle.com y gooogle.com Su slogan era Don´t Be Evil (no seas malvado).
Durante los atentados del 11-S, Google se encargo de realizar “cachés” de los principales medios de comunicación (evitando su colapso) y se redirigieron muchas búsquedas hacia las últimas noticias.
Google es propietario del dominio 466453.com (escribe Google en un SMS para saber por que)
En Google usan la regla 20/5 para sus proyectos: si al menos un 20% de los usuarios necesita una función esta se incluye. Además si como mínimo un 5% la necesita la implementan en preferencias avanzadas.
Gmail estuvo en periodo de pruebas 2 años y medio. Concluyeron que había 6 tipos de usuario, y en función de eso desarrollaron las opciones de la aplicación. Nadie sabe con exactitud donde estan sus datacenters. Antes se llamo BackRub. . Google tiene una intranet llamada Moma, con documentacion tecnica e informacion de sus mas de 16.000 empleados. Sus empleados tienen disponible el 20% de su tiempo para pensar en nuevos proyectos. La compañia tiene una regla sobre la comida: ningun empleado puede estar a mas de 100 pies de ella. Para determinados estrenos como “El Señor de los Anillos” o “Transformers” la empresa alquilo varios cines exclusivamente para sus empleados y acompañantes.
Google tambien tuvo una version beta durante un tiempo.
Cobraron un cheque de 100.000 dolares a nombre de Google Inc… cuando aun no existia. Tuvieron que fundarla para poder hacerlo efectivo. GooglePlex es el nombre de sus oficinas. Fue fundada oficialmente el 7 de Septiembre de 1998.
Las cadencias musicales son secuencias de acordes sobre los que se contruyen las composiciones musicales. Son, por así decirlo, los andamios estructurales de una obra, y son los principales transmisores de la sensación que la obra produce en el oyente. Las cadencias se identifican por los acordes que se utilizan en ella. No voy a entrar en detalles, simplemente las etiquetaré por una serie de números romanos que indican el grado de la escala sobre el que se construye el acorde, estando en mayúsculas o minúsculas dependiendo si el acorde es mayor o menor.
Existen infinidad de cadencias posibles, pero algunas han sido utilizadas hasta la extenuación por haber llegado a asociarse en el incosciente colectivo con cierto tipo de actitud, o de identificación a grupo, o simplemente por costumbre.
Creo que existen dos tipos de personas: las que buscan siempre las mismas cadencias y las que buscan constantemente cadencias nuevas. Aunque es una enorme simplificación, eso explica que a los primeros suela gustar Kiss FM y a mí, que soy de los segundos, me resulte insoportable. Algunos tipos de música, como el rock progresivo, o la etiqueta “progresivo” en general, se asientan entre otras cosas en esta exploración de nuevas secuencias armónicas; al primer grupo estas nuevas secuencias armónicas les suenan extrañas y poco agradables.
Por contra, si uno escucha un rato Kiss FM oirá que la cadencia I-IV-V se utiliza hasta la extenuación.
En este artículo vamos a hablar de una cadencia poco habitual, la I-V-vi-iii-IV-I-IV-V, aunque, como veremos, no tanto como podríamos pensar:
TODAS ESTAS CANCIONES TIENEN LA MISMA CADENCIA:
Este último video es una manera muy original de explicar el concepto.
Inicialmente Gould, mientras lo observo por primera vez, me da la impresión de estar loco…
Es inevitable dejarme engañar en los primeros segundos del vídeo que me lo esta presentando. Gould toca el piano y su postura es incorrecta, su mirada esta perdida en medio de las teclas y ese tarareo incesante de lo que esta tocando termina por completar la farsa inicial.
Sin embargo, conforme avanza la pieza, Gould se transforma, al igual que su música, en una expresión de sentimiento. La música lo posee, y lo hace de tal manera que incluso lo obliga a abandonar el piano que utiliza para llevarlo (en medio de un tarareo) más adentro de la partitura en su mente donde seguramente el concierto sigue su curso. Él, tal vez no se da cuenta que es la música la que lo dirige, no él a la música. Glen Gould es su mero instrumento que al igual que su incesante e inicialmente molesto murmullo acaba convirtiendose en un instante de dicha y realización artística. La cámara que lo capta todo, termina por rendirse ante la única verdad posible, el dedo de un ser divino mueve la melodía que viaja a mis oídos y acaba convirtiendose en puro sentimiento.
Glenn Gould (1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando casi siempre la misma silla de madera paticorta y vieja. Célebre no sólo por su talento musical sino también por su comportamiento errático, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre el escenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polémica carrera, abandonó totalmente los escenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones.
Gould y su tarareo
Es claro que si alguien ha cambiado la manera de entender la música durante el siglo XX, ese ha sido, indudablemente, Glenn Gould. Alérgico, entre muchas otras cosas, al contacto con sus congéneres y a exhibirse sobre un escenario expresa: “Lo que ocurre entre mi mano izquierda y mi mano derecha es un asunto privado que no le importa a nadie”. Hombre de costumbres raras se sentaba sobre una silla de madera paticorta (construida para él por su padre) que dejaba su nariz a ras del teclado. Encorvado, siempre ensimismado, canturreando, el pianista canadiense rompió con su excéntrica personalidad las leyes que hasta entonces marcaban la pauta estética -y escénica- de los concertistas. Subía al escenario con el frac arrugado bajo una -o varias- bufandas, abrigo y mitones. Dejaba sus manos a remojo durante veinte minutos antes de tocar y siempre evitaba el contacto físico (a lo Howard Hughes) con extraños. Huía de la fama, de su público, y sólo encontró respiro en las herméticas salas de grabación, experiencia que coronó con su versión de Las variaciones Goldberg de Bach, mismas que son un hito musical importantísimo del siglo XX.
Variaciones Goldberg.
Gould y su silla
Con respecto a la técnica de piano, indicó que no entendía la obsesión de otros pianistas para reforzar continuamente su relación con el instrumento y practicarlo determinada cantidad de horas por día. Al parecer, era capaz de practicar mentalmente sin acceso al instrumento, e incluso tomó esto tan en serio que preparó una grabación de los trabajos para piano de Brahms sin tocar antes de grabar las sesiones.
Grabando las obras de Bach en piano, Gould dijo, “el piano no es un instrumento al que le tengo mucho amor, pero lo he tocado toda mi vida y es el mejor vehículo en el cual expresé siempre todas mis ideas”.
En el caso de Bach, luego admitió: “Yo fijo mi concentración en algunos de los instrumentos que toco –especialmente en el piano que uso para las grabaciones– de modo de lograr un resultado mucho mas óptimo que el estándar.
Glenn Gould Grabando
“Todo instrumento debe tener un mecanismo de control que sea algo similar a un automóvil pero sin el manejo de la energía: usted debe tener el control y no él; él no lo conduce a usted sino que usted lo conduce. Éste es el secreto para tocar adecuadamente a Bach en el piano”.
De cualquier manera, reducir el enigma de Glenn Gould a Bach y a las Variaciones Goldberg sería obviar muchas de las facetas de este personaje que nos invitó a redescubrir la música para piano. Según Kevin Bazzana la leyenda de Gould está llena de exageraciones. Su negativa a estrechar la mano en realidad sólo era con los desconocidos por miedo a alguna fractura (los peores, según llegó a contar Gould a un amigo, eran los jóvenes y los hombres de baja estatura). Lo cierto es que los demonios internos le acechaban desde niño y el rechazo a lo extraño no era una farsa. Gould, que sólo tuvo dos profesores de piano -su madre y el chileno Alfonso Guerrero, a quien dejó el día que consideró que ya no tenía nada más que aprender de él- vivió una vida ermitaña y monacal. “El ego de Gould era tan frágil como resistente”, escribe Bazzana. Y su influencia en generaciones posteriores definitiva, añade el biógrafo que citando a otro mito, Herbert von Karajan, concluye: “Su estilo abrió el camino del futuro”.
Gould
El 10 de abril de 1964, Glenn realizó su último concierto público en Los Ángeles, California, en el Teatro Wilshire Ebell. Entre las piezas que tocó esa noche estuvo la sonata número 3 para piano de Beethoven y la sonata Opus 92 número 4 de Ernst Krenek. Luego de esto y por el resto de su vida se concentró solamente en las grabaciones, la composición y la trascripción.
Poco más de veinte años después de su muerte, exámenes científicos le diagnosticaron el síndrome de Asperger. Muchas personas con este desorden creen que Gould lo tenía. La pequeña silla que utilizaba le identifica fielmente y tiene un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca Nacional de Canadá.
Este viernes se estrenó en usa el trailer de la próxima película de Star Trek.
Espejo de Elencos: Star Trek
Visualmente, es espectacular aunque no dice demasiado sobre el argumento. De cualquier manera me hizo levantar la esperanza de un remake de calidad y emocionante. Las reacciones no se han hecho esperar y hay dos opiniones completamente polarizadas… o la amas o la odias.
Aqui presento tambien la imagen del cast en comparación con el original elenco, así como el poster que seguramente podrán encontra muy pronto en los cines.
Mucho se ha dicho acerca del cerebro humano pero desafortunadamente la gran mayoría es de hecho falso. Los siguientes doce puntos son los más comunes mitos sobre el cerebro humano que simple y sencillamente no son verdad.
Cerebro Humano
4. El mito de la Materia Gris.
Preguntenle a cualquier y seguramente les dirán que su cerebro es de color gris. Falso, el cerebro sólo se ve grisaceo o cremoso una vez que ha sido removido del cuerpo, pero mientras este este está en el su consistencia es gelatinosa y su color es de un rojo oscuro brillante.
5. El mito del daño cerebral permanente.
Muchas personas aún creen que el daño cerebral es permanente. Sin embargo, la neurogenesis (proceso de autoreparación del cerebro) permite regenerar muchas de las celulas que podrían estar afectadas en uno u otro caso. El problema real reside en que aún sabemos tan poco sobre el cerebro humano que no podemos estimular la regeneración para todos los tipos de daño cerebral.
6. El mito de la perdida de la memoria cuando envejecemos.
Es muy común esta misconcepción del funcionamiento cerebral al envejecer. Todas ellas falsas ya que el prroblema de la falta de memoria al envejecer obedece a ya sea una dieta mal balanceada, factores genéticos, enferemedades, drogas, depresiones severas, etc. La realidad es que el cerebro sin importar que edad tenga siempre funciona de la misma manera. Lo que cambia cuando envejecemos como el hacer menos ejercicio (por lo que se bombea menos sangre al cerebro) es lo que finalmente causa este problema.
Escaneo Cerebral
7. El mito de que el cerebro es como una esponja.
El cerebro no es una esponja porque simple y sencillamente no puede ser llenado de información y saturado. No hay limite para la cantidad de absorción de información para el cerebro. En este caso el problema obedece más a la manera en la que le presentamos la información.
8. El mito de que nuestro cerebro es como una computadora.
Ni juntando todas las computadoras del mundo podriamos realizar las sinapsis y operaciones que realiza una persona con capacidad cerebral normal.
9. El mito del cerebro grande.
El problema no es el tamaño sino la cantidad de uso. Hay personas con medio cerebro que pueden tener aún mayor capacidad que aquellas sin este problema y la realidad es que es porque todas sus acciones son llevadas a cabo por un solo hemisferio provocando con esto que tengan mayor actividad que a su vez deriva en una mayor capacidad.
10. El mito del aprendizaje subliminal.
Hay un grande debate al respecto pero finalmente, el cerebro de cada persona aprende de diferente manera. Para algunos sirven los estimulos visuales, auditiuvos, sensoriales, por lo tanto el teorema de educación subliminal basada en audio mientras duermes u otro tipo de estimulos, podría o no podría funcionar dependiendo completamente de que si ese tipo de estimulo es el que le funciona mejor al cerebro en cuestión.
11. El mito de que la depresión sólo ocurre en la mente.
La depresión es una enferemedad muy común y muy real. Su causa puede ser evidentemente psicológica. Pero la mayoría de los casos se deben a errores en la alimentación, ausencia de vitaminas, contacto con toxinas e incluso enfermedades físicas. Por lo que la depresión no existe en el cerebro sino en el cuerpo.
12. El mito de que los videojuegos son malos para el desarrollo intelectual.
El MIT, probó recientemente que un joven que tiene afición a los video juegos piensa 38% más rápido que uno que no lo tiene. En algunos casos, y dependiendo de ciertas tareas que son potencializadas por esta forma de diversión, la diferencia puede ser aún mayor. Por lo tanto, los videojuegos aumentan la capacidad de respuesta del individuo.
La pornografía infantil en la Red es una lacra imparable que ensucia nuestras vidas cada día.
La presión policial con macroredadas no es suficiente para detener las malas prácticas de estos individuos, que actúan desde el anonimato que puede brindar la Red golpeando las vidas de cientos de niños, incluso bebés, en busca de un deseo sexual depravado y enfermizo. Por eso entre todos los internautas debemos ponernos manos a la obra y meter el máximo de ruido en el ciberespacio.
El objetivo de esta blogocampaña, que arranca hoy, es que el próximo 20 de noviembre –Día Universal del Niño– cientos de blogs escribamos un post en el que aparezca la frase Pornografía infantil NO para sembrar los buscadores de Internet de severas críticas a esta vergüenza humana y social. De esta forma conseguiremos que las ciberbúsquedas de las palabras pornografía+infantil al menos golpeen las conciencias de tanto salido mental.
En el post podéis colar términos de búsqueda empleados por los pederastas y pedófilos como “angels”, “lolitas”, “boylover”, “preteens”, “girllover”, “childlover”, “pedoboy”, “boyboy”, “fetishboy” o “feet boy” para llegar adonde queremos llegar.
Hace dos semanas fue anunciado el descubrimiento de un laberinto de cuevas, en concreto unas 14 cuevas algunas de ellas submarinas, llena de templos y pirámides, en la Península de Yucatán (México).
Lo interesante de este descubrimiento es que guarda un importante relación con la Mitología Maya en torno a la muerte y al infierno. El Mitnal o Mictlan es un término en lengua maya utilizado para designar al Noveno Infierno. Para los mayas el Mundo Inferior estaba constituido por nueve zonas, siendo la última la más aterradora de todas, el llamado Mitnal. Algunos mitólogos asocian el nombre de Mitnal al Dios de la Muerte y Dueño de los Infiernos.
Este descubrimiento guardaría mucha relación con el Mitnal, ya que en la mitología maya, las almas de los muertos tenían que seguir a un perro con visión nocturna por un horrible camino con agua, y enfrentarse a multitud de desafíos para poder descansar durante su vida eterna.
El descubrimiento abre nuevas preguntas a los expertos, que se preguntan si esta leyenda inspiró la construcción del complejo subterráneo o viceversa.
En una de las cuevas se ha encontrado un camino de unos noventa metros que acaba en una columna situada frente a una masa de agua. Según dicen los investigadores, ya son varios los templos encontrados cerca del agua, o incluso debajo, como en este último caso.
“Probablemente formaba parte de un ritual elaborado”, dice uno de los arqueólogos. Y es que se han encontrado desde inmensas columnas y esculturas de monjes, hasta restos humanos y de cerámica.
Sobre qué vino antes, si el mito o las cuevas, William Saturno, un experto de la Universidad de Boston, defiende que el mito estuvo antes.
Saturno dice que el descubrimiento de estos templos submarinos indica el esfuerzo de los mayas por crear sus portales mitológicos. Y es que además de tener que adentrarse hasta la profundidad de los bosques para encontrar las entradas a las cuevas, los constructores mayas tuvieron que bucear largos tramos para construir algunas de las pirámides.
La relación de los mayas con la vida en el más allá es muy profunda, en el norte de la península del Yucatán existe un curioso edificio llamado Satunsat, hallado en las ruinas de Oxkintok, y que no tiene igual en el mundo maya. este edificio está formado por un laberinto de piedra con tres pisos conectados entre sí por escaleras interiores, se supone que representa el camino de bajada al Inframundo.
Se cree que la persona que se internaba en él, experimentaba una especie de “muerte ritual”, entrando en comunicación con sus antepasados y con los dioses, renaciendo finalmente con una nueva fuerza y con extraordinarios conocimientos adquiridos durante el fantástico viaje. Este rito iniciático de descenso a los infiernos suponía una catarsis para los gobernantes de la ciudad o los sacerdotes y, actualmente, para ciertos chamanes y curanderos que buscan en su interior revelaciones sobrenaturales. Inframundo que gracias a este descubrimiento sabemos que se encontraba solo a unos pocos kilómetros de distancia.
Para los angloparlantes aqui les dejo la nota de national geographic.
Directo desde el email me llega este video donde una reportera de alguna conocida cadena Española de televisión organiza un grupo de pequeños de no más de 5 años de edad para que pinten, sin ningún tipo de ayuda o recomendación, un cuadro utilizando variados colores y nada más que su pueril inspiración.
El resultado es una obra de arte que es introducida en secreto a una muestra internacional donde varios “conocedores” dan su opinión al respecto.
Si bien ha recordado que en las personas no se pueden aumentar la cantidad de los genes, Blasco ha indicado que “si lo trasladáramos a los humanos sería equivalente a envejecer mucho más tarde y poder llegar a vivir hasta 120 años”.
Entender el envejecimiento
Blasco ha explicado que su equipo y el resto de investigadores lo que intentan es entender qué es el envejecimiento y qué genes son importantes para determinar lo que vivimos, y, para ello, “nuestra aproximación es generar ratones modificados genéticamente, como modelo, para poder entender lo que pasaría en humanos”.
En este sentido, la investigadora ha relatado que lo que se ha demostrado es que hay una enzima, que se llama telomerasa y que es conocida como “la enzima de la inmortalidad”, y se ha estudiado si aumentando su cantidad se puede hacer que el ratón viva más.
La relación entre los telómeros (sector terminal de la estructura del cromosoma) y el envejecimiento se conoce desde 1990 gracias a las investigaciones de Carol Greider y Calvin Harley.
Cuanto más largos son los telómeros, más puede multiplicarse una célula (incluidas las células madre que regeneran los tejidos) y, por tanto, el organismo se mantiene joven durante más tiempo.
Esta científica ha añadido que conociendo el riesgo a desarrollar cáncer, “creamos, por un lado, un ratón resistente” a éste y, por otro, “un ratón con mayor cantidad de Tert, proteína responsable de la regeneración de los telómeros”.
El cruce de ambos ratones ha dado lugar a un ratón longevo, cuyo organismo envejece más tarde y vive más años.
En concreto, este animal presenta una buena coordinación neuromuscular a edades avanzadas, además de una mayor tolerancia a la glucosa (lo que significa menos diabetes en la vejez) y unos tejidos más sanos, como la piel y el tracto digestivo, que se mantienen jóvenes durante más tiempo.
Blasco, cuyo grupo de investigación lleva cuatro años desarrollando este proyecto, ha afirmado que la investigación con ratones se utiliza para demostrar que “algo es importante y que tiene un potencial importante para los humanos”.
En la actualidad, ya existen moléculas que aumentan la cantidad de telomerasa en las células y hay empresas farmacéuticas que están haciendo pruebas dirigidas a retrasar el envejecimiento de los tejidos aumentando la cantidad de telomerasa.
Amnistía Internacional (AI) ha advertido de que “más de 30.000 niños y niñas matan y mueren” en la República Democrática del Congo (RDC) “para que en los países desarrollados podamos hablar por el celular o escribir un e-mail”, ya que, según la organización, una de las causas del conflicto es la lucha por el control del coltán, un producto básico para las telecomunicaciones y cuya venta “ha servido para comprar armas que han llegado generosamente a los Ejércitos y milicias desde Estados Unidos, Bélgica, Francia, Alemania y China”.
“Más de 30.000 niños y niñas matan y mueren en un conflicto que sacude África Central y cientos de miles de personas lo están pagando en estos días”, afirmó la organización en la página de Internet. “Una de las causas” del conflicto, precisó, es “el control del coltán”, una combinación de columbita y tantalita “imprescindible en la fabricación de teléfonos celulares y computadoras” y del que la República Democrática del Congo “posee el 80 por ciento de las reservas mundiales”.
“Lejos de llevar prosperidad al país, es parte del origen de un conflicto que amenaza con ser eterno”, prosiguió AI. “Gran parte de los ingresos de la venta de coltán han servido para comprar armas, que llegaron generosamente a los ejércitos y milicias desde Estados Unidos, Bélgica, Francia, Alemania y China, entre otros”, añadió. El resultado de ello es “una guerra en la que ya han muerto casi cinco millones de personas, más de 350 mujeres y niñas son violadas cada mes, hay casi dos millones de desplazados y unos 7.000 niños y niñas combaten como soldados”.
A los niños “se les saca a la fuerza del colegio o de sus casas”, denunció AI. “Reciben malos tratos, torturas, son violados y obligados a violar y a asesinar”, prosiguió. “En la región de Kivu, la mitad de los menores que habían sido desmovilizados han vuelto a ser reclutados”.
El Bombardeo de Guernica fue el ataque aéreo realizado el 26 de abril de 1937 por la “Legión Cóndor” alemana y la “Saboia” italiana, que combatían en favor del ejercito sublevado en 1936 del llamado “bando nacional”, contra la población de la simbólica villa de Guernica durante la Guerra Civil Española (1936-1939).
No fue el primer bombardeo de la guerra en Vizcaya, dado que un mes antes aviones italianos habían bombardeado Durango durante 20 minutos. Tampoco fue la primera vez que la población civil fue atacada. Pero sí se trata del primer bombardeo masivo con el objetivo de destruir una ciudad. La repercusión internacional que alcanzó este bombardeo unido a su utilización propagandística, ha hecho que sea una masacre mundialmente conocida y considerada como un icono antibélico.
En un principio los autores atribuyeron la destrucción de la ciudad a sus propios habitantes, pero la autoría fue desvelada internacionalmente debido a la presencia en la zona de periodistas extranjeros como George Steer que difundieron la noticia y encontraron pruebas en el lugar de los hechos.
En 1997, el entonces presidente de Alemania, Roman Herzog, en carta leída a los supervivientes del bombardeo por el embajador alemán en España con motivo del 60 aniversario, pidió públicamente perdón por la evidente y manifiesta participación de aviones alemanes en el ataque a la villa foral, extendiendo una mano a la reconciliación.
Nunca ha llegado a saberse cifras oficiales de víctimas ni existen datos fiables sobre el número exacto, pues la propaganda de entonces, impulsada por periódicos ingleses, quería dar una imagen “de lo que iba a ocurrir con Hitler en el futuro”, exagerando el número de víctimas y elevándolos incluso a tres mil. Siguiendo esta línea, el autor Hugh Thomas dice que las versiones hablan de entre cien y mil seiscientos, estimando que la cifra más probable sea de mil muertos. Sin embargo, los datos más actuales apuntan entre 250 y 300 muertos. Los historiadores de la asociación “Gernikazarra” Vicente del Palacio y José Ángel Etxaniz estiman que hubo 126 fallecidos.
Avión de la Luftwaffle
La Legión Cóndor alemana era la encargada de llevar a cabo misiones aéreas por toda España, como apoyo de la Alemania nazi a las tropas de Franco. Al parecer, el objetivo del bombardeo fue simplemente aterrorizar a la población civil y desmoralizar al bando republicano. Otros sostienen que el motivo del ataque consistía en una maniobra testaruda de Wolfram von Richthofen, pues opinaba que el ataque a Bilbao debía pasar por esta villa en vez de hacerlo por Durango. Aparte, Guernica constituía un centro clave de comunicaciones para las tropas republicanas.
El bombardeo de Guernica se ha convertido en un símbolo de los horrores de la guerra para todo el mundo. El hecho tuvo un gran impacto en su época, inspirando a Pablo Picasso. El pintor, realizó un cuadro cubista expresando su visión del bombardeo y lo llamó Guernica. El cuadro ha pasado a ser una obra fundamental en la historia de la pintura española y mundial.
Aunque el cuadro no relata lo ocurrido en el Bombardeo de Guernica, sí retrata la alegoría de lo ocurrido y también lo que se avecinaría con la Segunda Guerra Mundial.
Guernica de Picasso (Click para ver en grande)
Esta obra es sin duda, una de las más tristes que se han pintado ya que representa un acercamiento a lo que significa una guerra y más un episodio tan sangriento como fue el que vivió Guernica. Analizando el cuadro de izquierda a derecha vemos que los personajes son los siguientes:
-Aparece en la izquierda del cuadro un toro con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor.
-Bajo el toro se ve a una mujer, cuyo dolor está representado en sus ojos que tienen forma de lágrimas, al sostener en sus brazos a su hijo ya muerto, por eso el niño no tiene pupilas en sus ojos. Esta mujer recuerda a una “piedad”. Mira al cielo con el rostro desgarrado y gritando de dolor.
El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
-Desde la parte derecha entra una mujer con las nalgas al descubierto; sobre este hecho existe una anécdota que dice que con el cuadro sin terminar Pablo Picasso dijo que a la mujer le faltaba algo y fue a por un rollo de papel que le pegó en la mano, queriendo decir que el bombardeo sorprendió a la mujer en el baño. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas.
-Por la ventana entra una mujer de un modo surrealista. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.
Para una contemplación mas aguda, la artista estadounidense de origen alemán, Lena Gieseke ha recreado a través de unas sencillas extrusiones tridimensionales, la ilusión de un viaje hacia el interior la pintura:
Se dice que en 1940, con París ocupada por los nazis, un oficial alemán, ante la foto de una reproducción del Guernica, le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: «No, han sido ustedes».
Greta Segerson, una anciana de Gotemburgo (Suecia) de 93 años, ha alcanzado la celebridad como “rapera” gracias a su versión de una vieja canción marinera, las actuaciones en su ciudad natal y la difusión de un vídeo en YouTube, que les presento a continuación:
Su carrera musical comenzó hace dos años, cuando para evitar actuar en una fiesta navideña para jubilados mintió diciendo que ella sólo sabía “rapear”, pensando que su propuesta sería rechazada. “Fue un error, porque dijeron que sí”, dijo al diario Expressen la anciana, autora de una versión “rapeada” de “Jolly Bob från Aberdeen”, clásico tema marinero y el único de su repertorio.
Greta asegura que no escucha nunca “hip-hop” en su casa, ni siquiera se considera una auténtica “rapera”, pero eso no ha sido obstáculo para su popularidad. Segerson, que ha actuado en la inauguración de un asilo, en fiestas de cumpleaños y en una reciente gala en el Teatro Municipal de Gotemburgo, ha sido objeto de artículos en varios diarios de tirada nacional y de reportajes en la televisión local.
Un vídeo suyo colgado en el sitio de internet YouTube ha recibido casi 30.000 visitas en apenas dos semanas. Pese a la fama y a sus dotes como cantante y bailarina, la “rapera más vieja del mundo”, como la ha bautizado la prensa sueca, medita la retirada.
“Estoy un poco cansada y harta de ‘Jolly Bob’. Voy a cumplir 94 años, así que es hora de dejarlo. En realidad no creo que sea tan divertido estar sobre un escenario, pero está claro que me gusta que la gente se ponga contenta al verme”, reconoce.
Después de la exitosa campaña electoral desarrollada por Barack Obama, con un fuerte anclaje en internet, las redes sociales y las nuevas tecnologías, muchos se preguntan si el gobierno del primer presidente negro en la historia de los Estados Unidos mantendrá la misma línea abierta y participativa.
La respuesta parece ser positiva si tenemos en cuenta que horas después del triunfo ya estaba disponible el site change.gov, a través del cual Obama y su equipo de gobierno proponen manterner un intercambio fluido con los ciudadanos de los Estados Unidos. Ojalá sea cierto y, así como cambió para siempre la forma de hacer campañas políticas, Obama pueda sentar un precedente mundial de accountability a través de internet.
Después de haber visto varias iniciativas como esta pero en inglés (bookhuddle, books i am reading, …) celebro haber encontrado la versión en español, se trata de la red social de recomendación literaria Librofilia.
La lectura de libros es una de mis pasiones e internet es otra. Herramientas de este estilo ayudan a que ambas pasiones convivan ya que se puede tener lo mejor de los dos mundos: el placer de leer un libro en solitario y el gustazo de comentarlo con otras personas a través de internet.
Librofilia espera que al entrar realices votaciones de los libros que más te gustan de una serie de categorias. Con esas respuestas te crean un perfil que utilizan para ponerte en contacto con otros usuarios de gustos semejantes o para hacerte sugerencias de libros que se adaptan a tus gustos.
Además de esas funciones, permite:
- Escribir comentarios o críticas sobre los libros leidos
- Calificarlos numéricamente
- Agregar libros y portadas a la comunidad
- Invitar a amigos
- Participar en foros
- Utilizar widgets que pueden insertarse en un blog o página web para indicar el libro que se está leyendo.
- Descubrir el alma gemela en gustos literarios
Para que esto sea posible el número de recomendaciones, votaciones, miembros y actividad de la página misma debe multiplicarse y entonces será cuando veamos que la comunidad se convierta en altamente productiva.
La revista americana Esquire del mes de octubre en su portada lleva incorporada una de las novedades tecnológicas de los últimos tiempos: el papel electrónico. No se trata de toda la portada, solo es un pequeño trozo de pantalla de cristal líquido muy fino y flexible que repite un banner animado en blanco y negro con el mensaje “El siglo 21 comienza ahora”.
Es la primera vez que se utiliza este tipo de tecnología en parte de una tirada (100.000 ejemplares de los 720.000 que pondrán en los kioscos) de un gran medio de comunicación y ha sido posible gracias a la colaboración de Esquire con una firma puntera de la tinta electrónica como E InkCorporation.
Para celebrar el 75 aniversario del magacine todo el número de octubre está dedicado a las ideas, personas y cosas que serán la base del siglo XXI y una manera de hacerlo más patente y predicar con el ejemplo es aplicar tecnología punta que llega directamente a sus clientes.
A continuación un vídeo del banner animado tanto de la portada como del anuncio de Ford con la misma tecnología que aparece en su interior:
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